Combichrist - Scarred
Mit „Scarred“, der dritten Single-Auskoppelung aus ihrem Erfolgsalbum „Today We Are All Demons“, bringen Combichrist einen weiteren apokalyptischen Club-Smasher an den Start. Auf der brachialen, neuen Single-Version erhalten die derzeit im Vorprogramm von Rammstein durch Europa tourenden Endzeit-Elektroniker prominente Schützenhilfe von Wes Borland (Limp Bizkit), der den wilden Industrial-Techno-Electro-Cocktail mit einem satten Gitarrenbrett anheizt. Abgerundet wird der höllische, neue Silberling von drei neuen Mixen, sowie der Album-Version des Titelstücks und dem brandheißen, neuen Track „Parental Content.“ Ein perfekter Appetizer für das im Spätsommer erscheinende, neue Album!

Combichrist, the post-apocalyptic Electro-act that is currently touring Europe with Rammstein is releasing a brand-new menacing club smasher in form of „Scarred“, the third single from the highly successful album release „Today We Are All Demons.“ Limp Bizkit’s Wes Borland has spiced up the massive, new single version of the track with some smashing guitar work. The hellish new CD-maxi features this searing reinvention alongside three other new mixes and the album version of the title track. To top things off, “Scarred” also contains the red hot new track “Parental Content!” A perfect appetizer for the new album that is projected for release in late summer.

 
   
KiEw - mental [per]mutation
Willkommen zu einer neuen Audiotherapie in der Electro-Anstalt! Auf „mental [per]mutation“ tauchen unsere liebsten Patienten noch tiefer in den herrlich schrägen Irrenhausalltag ein und fördern eine KiEw-typische musikalische Achterbahnfahrt aus wummernden, mutierten Dancefloor-Industrial-Hybriden à la „Käferfrühstück“ oder „Mister 29“, akustischen Experimenten, sowie den Soundtrack-artigen Instrumentalstücken der Retrograd-Reihe zu Tage. Im Verlaufe des Albums bekommt der Hörer tiefe Einblicke in psychoakustische Auszüge der Patientenakten, ungewohnte Therapieformen und zahlreiche Selbstgespräche, auch zwischen multiplen Persönlichkeiten. „mental [per]mutation“ liegt ein zweiter Tonträger bei, auf dem sich anstaltsfremde Sonderfälle (u.a. die New Yorker Techno-Legende Lenny Dee) Zugang zu den Soundfiles verschafft haben, um diese mit ihrem ganz eigenen Wahnwitz zu infizieren. Willkommen in der Disco Dementia! Oder sind am Ende nicht die Musiker verrückt, sondern der Hörer?

Welcome to a new audio therapy in the Electro-madhouse! On “mental [per]mutation”, our favourite patients dive deeper into the everyday life of the institution, unearthing a sonic roller coaster ride of thudding mutated dance-floor-Industrial hybrids (“Käferfrühstück”, “Mister 29” and many more) , acoustic experiments, as well as instrumentals with a soundtrack-like feel (the “Retrograd”-series.) During the course of the album, the listener will gain deep insights into psychoacoustic excerpts from the patients’ files, strange new forms of therapy and numerous soliloquies, often between multiple personalities. „mental [per]mutation“ includes a second disc on which special cases from outside the institution (among them the NYC-Techno-legend Lenny Dee) have gained access to KiEw’s sound files to inject them with their very own madness. Welcome to Disco Dementia! Only one question remains: are the musicians mad or is it the listener?

 
   
Various Artists - Industrial For The Masses Vol. 4
Industrial für die Clubs, satte Bässe und viel Lärm für die Tanzfläche! Die vierte Ausgabe der erfolgreichen Sampler-Reihe stellt mit brandheißem- und zum Teil exklusivem Material von Combichrist, Nachtmahr, Dulce Liquido, Miss Construction, The Horrorist, Speedy J, KiEw, Northborne, UnterART, Cervello Elettronico, Phosgore, 13th Monkey, sowie von diversen Newcomern jede Anlage auf eine Belastungsprobe und ist der perfekte Brückenschlag zwischen harten Industrial-Klängen und tanzbare Techno-Club-Sounds. „Industrial For The Masses Vol. 4“ versammelt die Creme de la Creme harter, elektronischer Klänge auf einer infernalen, musikalischen Zusammenstellung. Als Bonus-Schmankerl enthält die Compilation noch eine CD-Maxi des neuen, deutschen Industrial-Projektes Maelstrom Inc.

Industrial for the Clubs, massive bass garnished with tons of noise for the dance floor! The fourth instalment of the successful compilation series will challenge your stereo set with red hot and partly exclusive material from Combichrist, Nachtmahr, Dulce Liquido, Miss Construction, The Horrorist, Speedy J, KiEw, Northborne, UnterART, Cervello Elettronico, Phosgore, 13th Monkey and a roster of promising newcomers. The perfect fusion of harsh Industrial and dance floor compatible Techno-club-sounds, “Industrial For The Masses Vol. 4” brings together the cream of the crop in hard electronic sounds on an infernal compilation. As a special bonus, the set includes a CD-maxi from the promising new German Industrial-project Maelstrom Inc.

 
 
Terminal Choice - Übermacht
„We’re back! And we’re better than before!“ Wer sich so vollmundig auf seinem Album selbst beweihräuchert, muss sich seiner Sache schon sehr sicher sein. Chris Pohls Dark-Electro-Club-Industrial-Metal-Hybrid Terminal Choice besinnt sich anno 2010 auf alte Tugenden: donnernde Techno- und Breakbeats über Hit-trächtigen Melodien, massige Riff-Wände, zynische Texte und viel tiefschwarzen Galgenhumor. Stadion-taugliche Trance-Riffs werden auf beinharten Gitarrenbrettern serviert und die Elektronik bekommt wieder jene dominante Rolle zugewiesen, die auf den frühen TC-Scheiben regelmäßig für kochende Club-Floors gesorgt hat. „Übermacht“ ist 100% classic Terminal Choice reloaded, denn die wilden Berliner Jungs sind selbstverständlich nicht stehen geblieben, und so klingt alles deutlich massiver, ausgereifter und heftiger als damals. Jumpstyle auf Neue Deutsche Härte? Dark Techno auf dem Headbanger’s Ball? Egal! Terminal Choice wummern auf ihrem neuen Album wirklich alles in Grund und Boden, was sich ihnen in den Weg stellt. They ARE back! And better than before! … und der Joker tanzt grinsend zum Electrobeat. “Übermacht” erscheint als reguläre Album-CD, sowie als limited Edition mit Bonus CD mit neuen und unveröffentlichten Stücken und Remixen.

„We’re back! And we’re better than before!“ If an artist goes about boasting such a statement on his latest album, it must mean that they are mighty sure of themselves. Anno 2010 A.D., Chris Pohl’s Dark-Electro-Club-Industrial-Metal-hybrid Terminal Choice is returning to the very essence of its sound: thundering Techno- and break beats mingling with hit-laden melodies, massive riff walls, cynical lyrics and loads of black tongue-in-cheek humour. Stadium-compatible Trance riffs are served hot on hard guitar attacks and the electronic elements play the kind of dominant role that made early TC-albums instant floor fillers. „Übermacht“is 100% classic Terminal Choice reloaded… sporting a much larger, more massive and intense sound than ever before! Jumpstyle on Neue Deutsche Härte? Dark Techno at the headbanger’s ball? Call it what you like, but on their new album Terminal Choice do grind anything into the ground that chooses to stand in their way. They ARE back! And they ARE better than before! …and the Joker dances to a thudding Electro beat with a wide grin. „Übermacht“ is released as a regular album CD and as a limited edition including a bonus CD with new and unreleased songs and remixes..
regular edition
limited edition

 
   
Lord Of The Lost - Fears
Manchmal braucht es einen gewaltigen Befreiungsschlag, um den Staub aus einem abgehalfterten Genre zu pusten. Zwischen Plastik-Pomp, peinlichem Harte-Männer-Gehabe und Musikantenstadel-Schmalz geriet der Begriff „Gothic Metal“ in den letzten Jahren mehr und mehr zur Farce. Auftritt Lord Of Lost: die Band von „Mr. 1000 Voices“ Chris Harms lässt die Genre-Klischees einfach links liegen und setzt sich mit einer brachialen Mischung aus Hit-kompatiblen Melodien, düsterer Atmosphäre und impulsiver Aggression galant zwischen alle Stühle. Chris Harms erweist sich dabei als vokaler Tausendsassa, der mit erotisch dunklem Timbre in den spannungsgeladenen Songs für Gänsehaut sorgt, nur um im nächsten Moment mit abgrundtiefen Growls und markerschütternden Screams ein akustisches Fegefeuer zu entfesseln. Zwischen Headbanger-Inferno, Glam-Charme und düster-Romantik besetzen Lord Of The Lost ihre ganz eigene Nische mit eingängigen-, fesselnden- und dennoch von brachialer Energie durchzogenen Songs. Als „Missing Link“ zwischen Gothic und Marilyn Manson treten die Hamburger eine Lawine los, die nur schwer zu stoppen sein dürfte. Praise the Lord Of The Lost!

Sometimes it needs an earthquake to blow the dust from a genre that is way past its prime. The term “Gothic Metal” has become more and more of a farce in the past couple of years, drowning in a sea of plastic pomp, embarrassing aggro-poses and soft-rock-drivel. Enter Lord Of The Lost: the band fronted by “Mr. 1000 voices” Chris Harms ignores the genre’s clichés and impresses with an energetic mix of hit-compatible melodies, dark atmosphere and impulsive aggression. Chris Harms is an extremely versatile vocalist and might tingle your spine with his deep timbre in one moment, only to raise sonic hell with hefty growls and piercing screams in the next. Lord Of The Lost create their very own niche bridging the gap between headbanging-inferno, Glam-charms and dark romance with enthralling, catchy songs that are infused with an irresistible energy. As a missing link between Gothic and Marilyn Manson, the Hamburg-based band is unleashing an avalanche that will be hard to stop! Praise the Lord Of The Lost.

 
   
God Module - The Magic In My Heart Is Dead
Die wohl prominentesten Vorkämpfer für harte, elektronische Klänge in den USA melden sich zurück. Der Titel der neuen EP, „The Magic In My Heart Is Dead“, lässt erahnen, wohin die Marschrichtung geht: kompromisslose Beats, kalte, aggressive Screams und eine dunkle Horrorfilm-Atmosphäre, in der die Sonne keinen Platz findet. Was God Module jedoch wohltuend von den meisten Kollegen ihrer Zunft unterscheidet, sind geschickt eingeflochtene, melodische Trance Licks, sowie New Wave und Synth-Pop-Einflüsse, die für Lichttupfer inmitten des Pandämoniums sorgen und ihren musikalischen Höllenritt erstaunlich eingängig ausfallen lassen. Auf fünf neuen Stücken zementieren die US-Amerikaner ihren Ausnahmestatus innerhalb der dunklen, aggressiven elektronischen Club-Musik. Sechs extrem vielseitig ausgefallene Remixe von so illustren Namen wie Ashbury Heights, Aesthetic Perfection und Project Pitchfork runden dieses gelungene Electro-Inferno ab, das schon mächtig Appetit auf das kommende Album macht.

The most distinguished ambassadors of hard electronic sounds from the USA return. The title of the group’s newest EP “The Magic In My Head Is Dead” is pretty programmatic for the horror trip that awaits: unapologetic beats, cold and aggressive screams and a dark atmosphere that make for a sonic scare fest that leaves no place for sunlight. What distinguishes God Module from most of their genre colleagues are the skilfully implemented melodic Trance licks and New-Wave- and Synth-Pop-influences that conjure up little specks of brightness in the midst of pandemonium and provide their trip to hell with an amazingly catchy touch. The US-based group’s standout qualities are firmly set in stone on five new tracks on this new EP. Six versatile remixes from trademark names in the electronic scene such as Ashbury Heights, Aesthetic Perfection and Project Pitchfork top off this massive Electro inferno … a perfect appetizer for the upcoming album.

 
   
Kriminal Minds - Resistance Against
Wenn eine Hard-Electro-Legende wie Racso Agroyam (Sound-Wizard von Hocico) eine Band unter seine Fittiche nimmt, dann kann man sicher sein, dass diese etwas Besonderes sein muss. Die mexikanische Band Kriminal Minds lässt sämtliche „evil“-Hellectro-Klischees einfach links liegen und zelebriert ihre Musik als unkontrollierten akustischen Wutausbruch gegen Unterdrückung, das System und die kaputte Welt, in der wir leben. Mit ultra-brutalen Shouts, vielschichtigen Arrangements und einer musikalischen Bandbreite von Club-tauglichen Beats bis hin zu kompromisslos lärmenden Industrial-Attacken ist „Resistance Against…“ ein musikalisches Pamphlet, das nicht nur den heimischen Fußboden zum Beben bringen wird. Natürlich hört man oft die produktionstechnische Hand von Racso Agroyam durch, aber Kriminal Minds verfügen über so viele eigene Ideen und aggressiven Ungestüm, dass sie immer weitaus mehr sind, als nur der „kleine Bruder“ von Hocico. In einer Zeit, in der eigentlich fast alle härteren Electro-Bands nur noch gleich klingen, sind Kriminal Minds erfrischend vielseitig, ehrlich und von aufrichtiger Brutalität. Tanz den Widerstand!

When a Hard Electro legend such as Racso Agroyam (sound wizard of Hocico) takes a band under his wings you can be sure that it must be a rather special act, indeed. The Mexican group Kriminal Minds ignores all “evil”-Hellectro-clichés and chooses to celebrate music as an uncontrollable outcry of rage against oppression, the system and the dismal world we live in, instead. With ultra-brutal shouts, versatile arrangements and a musical bandwidth spanning from Club-compatible beats to all-out noisy Industrial onslaughts, “Resistance Against…” is a sonic pamphlet that will shake up more than your home’s floor boards. Of course, Racso Agroyam’s production is omnipresent but Kriminal Minds have so many interesting ideas of their own and are so full of irresistible rage that their music is so much more than a mere “little brother of Hocico.” In times, where almost all hard Electro bands tend to sound the same, Kriminal Minds are refreshingly versatile, candid and sport an honest brutality! Dance the resistance!

 
   
Reflexion - Edge
Auf Album Nummer drei lassen die finnischen Dark-Alternative-Metaller Reflexion es gehörig krachen! Mit wummernden Tribal-Toms und satten, tiefer gelegten Gitarrenriffs verpassen die smarten Nordmänner ihren düster-melodischen Hit-Songs einen rauen und erfrischenden Kick, der sich wohltuend vom überproduzierten Schwulst der meisten ihrer Landsleute abhebt. Reflexion zeigen Zähne, garnieren selbst langsame Songs mit Black-Sabbath-esken Doom-Riffs und wagen sich an vielschichtigere Songstrukturen, die auch gerne die Grenze zum Prog-metallischen streifen dürfen, verlieren dabei aber nie die einprägsamen, stets leicht schwermütigen Melodien aus den Augen, die schon ihre beiden ersten Alben so unwiderstehlich gemacht haben. So strotzt „Edge“ vor dunkler Atmosphäre und Hit-Qualitäten, dürfte aber auch bei so manchem gestandenen Mattenschwinger durch den deutlich nach oben geschraubten Härtegrad für einen gehörigen Nackenmuskelkater sorgen.

With album number three, Finnish Dark-Alternative-Metal band Reflexion is delivering quite a smasher! Thudding tribal drums and massive, deep guitar riffs infuse the band’s dark melodic hit tunes with a refreshing kick that pleasantly distinguishes itself from the over produced kitsch that most of their fellow countrymen are sporting. This time around Reflexion are playing it rough, spiffing up even their slow songs with Sabbath-esque doom riffs and toying with complex song structures that often border on Prog Metal, but without ever losing track of the catchy, often gloomy melodies that have made their first two albums nearly impossible to resist. “Edge” is revelling in dark atmosphere and hit qualities but will probably cause some serious head banging attacks with Metal veterans as well, due to a much harder approach.

 
   
Suicide Commando - Implements Of Hell
Die Faszination des Bösen. Kaum eine Band vermag es, die extremsten menschlichen Abgründe so effektiv in Club-taugliche elektronische Klangwelten umzusetzen, wie Suicide Commando, das bitterböse musikalische Ziehkind des Belgiers Johan van Roy. Auf seinem neuen Longplayer, „Implements Of Hell“, zieht er nun alle Register seiner mehr als zwei Dekaden umspannenden Laufbahn und schickt den Hörer auf eine Achterbahnfahrt durch alle höllischen Ingredienzien, die das Phänomen Suicide Commando ausmachen. Peitschende Aggro-Dance-Tracks wie die Single „Die Motherfucker Die“ wechseln sich ab mit schweren, dunklen, rhythmischen Synthesizer-Monstern, die nicht nur ein zeitgemäß massiv-wuchtiger Fingerzeig auf die Frühwerke der Band sind, sondern „Implements Of Hell“ auch zum düstersten Exzess von Suicide Commando und zum bedrohlichsten Dance-Album der letzten Jahre machen. Hätte Charles Manson im Techno-Zeitalter gewütet, dann wäre das wohl seine Musik gewesen. Der Killer treibt sein Unwesen im Club-Gewand… und Du kannst ihm nicht entkommen! „Implements Of Hell“ erscheint als reguläre Einzel-CD, limitierte Doppel-CD inklusive Bonus Disc mit exklusiven Remixen und dem Videoclip zur Single „Die Motherfucker Die“, sowie als stark limitierte Fan Box mit der Doppel-CD und diversen Fan-Goodies.

The fascination of evil. There are few bands that manage to adapt the most extreme sides of human behaviour to club-compatible electronic sounds as effectively as Suicide Commando, the evil musical brainchild of Belgian Hard-Electro-legend Johan van Roy. On his newest long player “Implements Of Hell”, he effectively pulls out all the stops of a career spanning more than two decades to send the listener on a rollercoaster ride through all the hellish ingredients that make for the sonic phenomenon known as Suicide Commando. Lashing Aggro-Dance-tracks like the single “Die Motherfucker Die” alternate with heavy, dark and rhythmic synthesizer monsters that are not only a massive modern-day reminiscence of the early works of the band but that also make “Implements Of Hell” the darkest excess from Suicide Commando, ever, and the most menacing dance album of the last few years. Had Charles Manson been wreaking havoc in the Techno-age, his music would probably have sounded like this. The killer is striking terror into people’s hearts on the dance floor … and you, sure as hell, won’t be able to escape him this time! “Implements Of Hell” will be released as a regular 1-CD-edition, as a limited double CD including a bonus disc jam-packed with exclusive remixes and the video clip for the single “Die Motherfucker Die” and as a strictly limited fan box including the double CD plus an array of exclusive fan goodies.

 
   
Signal Aout 42 - Vae Victis
Der legendäre belgische Electro-Act Signal Aout 42 steht für mehr als dicke Beats, gleichförmiges Bassgewummer und Standard-Club-Sounds: sie ist ein intensiver und atmosphärischer Trip auf die dunkle Seite menschlicher Befindlichkeiten. Großflächige Analogsounds, hypnotische Tribalrhythmen, massive EBM Beats und die durch Mark und Bein gehende Reibeisenstimme von Jacky Meurisse fügen sich in epischen Tracks zu einem elektronischen Klangspektakel zusammen, das wie die musikalische Umsetzung einer gemeinsamen Fantasie von H.P. Lovecraft und David Lynch anmutet. Der kreative Umgang mit Sounds, die soundtrackartigen und im klassischen Sinne überwältigenden Synthesizerflächen werden mit eindringlichen Melodiebögen und gezielt eingesetzten Beat-Gewittern zu monumentalen Klangkonstrukten, die weit über den „Schema F“-Ansatz der alternativen Club-Szene hinausgeht. Es gibt ein elektronisches Leben außerhalb der mitgelieferten Presets, auf denen sich die Szene derzeit ausruht. Es ist schon fast ironisch, dass ausgerechnet ein alter Hase den jungen Kreativen von heute zeigen muss, wie man aus elektronischer Musik wieder ein Abenteuer macht. „Vae Victis“ erscheint als Erstauflage mit Bonus-Maxi-CD mit exklusiven Mixen.

The legendary Belgian Electro-act Signal Aout 42 is renowned for more than hard beats, monotonous warbling bass and standard club-sounds: the music is an intense and atmospheric trip to the dark side of humanity. Massive analog sounds, hypnotic tribal rhythms, thudding EBM beats and the raw deep voice of Jacky Meurisse meld to epic tracks in an electronic sound spectacular that sounds like the sonic adaptation of a collaboration between H.P. Lovecraft and David Lynch. The creative approach to sound design, the soundtrackesque and overwhelming synthesizer pads are combined to monumental sonic constructs with memorable melodies and cunningly dosed beat infernos to result in music that easily surpasses the standard approaches common to the alternative club scene. There is an electronic life apart from the preset sounds that the scene seems to revel in, these days. It is almost ironic that a veteran of electronic music has to go to show the young creative heads of today how to turn an electronic album into an adventure again. “Vae Victis” is released as a limited first edition including a bonus maxi CD with exclusive remixes.

 
   
Vomito Negro - Skull & Bones
In einer Zeit, in der jede Band, die in ihrem Schlafzimmer mit einem Standard-Soundmodul und einem Stimmenverzerrer an Tracks schraubt als die neue Hoffnung im Bereich „Harsh Electro“ oder „Dark Electro“ gehandelt wird, wirkt ein Album wie „Skull And Bones“ wie ein erholsamer Schock. Die seit Mitte der Achtziger aktiven Belgier Vomito Negro zelebrieren ihren Sound mit einer Intensität, Kreativität und Herzblut, dass die meisten härteren Electro-Scheiben der jüngeren Zeit dagegen wie ein Wochenendausflug ins Disneyland wirken. Die Grundstimmung von „Skull And Bones“ ist tiefschwarz… keine Hoffnung, keine Gnade! Die Rhythmusloops hämmern unnachgiebig unter dunklen Flächen und die heftig manipulierten Shouts lassen keinen Raum für Sonnenschein. Vomito Negro sind auch im 25. Jahr ihres Bestehens für einen Club-tauglichen Höllentrip gut, der aufrüttelt, verstört und mitreißt. Das neue Album einer der Pioniere der dunklen Seite der elektronischen Musik erscheint als limitierte Erstauflage mit einer Bonus Disc, welche die größten Hits der Band, allesamt absolute EBM-Klassiker, in spektakulären Neuaufnahmen enthält.

In times where every band that puts together tracks using a standard sound module and vocal distortion in their bedroom is hyped as the new hope in the “Harsh Electro” or “Dark Electro” genre, an album like “Skull And Bones” feels like a cleansing shock. Belgian legend Vomito Negro, who have been active since the mid Eighties, still celebrate their sound with an intensity, creativity and passion that makes most recent hard Electro projects sound like a weekend trip to Disneyland. The spirit of “Skull And Bones” is of the deepest black… no hope, no mercy! Rhythmic loops are thudding relentlessly under dark sound scapes and the heavily manipulated shouts leave no room for sunny feelings. Even after being active for more than a quarter of a century, Vomito Negro are still a trademark name for a club compatible trip to hell that is bound to stir up, unsettle and electrify. The new album from one of the pioneers of the dark side of electronic music will be released as a limited first edition with a bonus disc that contains the group’s biggest hits, among them some of the greatest EBM classics, in spectacular new versions.

 
   
Blutengel - Soultaker
Rotwein, Kerzenschein und Blutengel! Wie könnte man die dunkel-kalten Wintertage besser verbringen als im Warmen mit den melodischen Düster-Club-Sounds der Berliner Dark Pop Band? Die brandneue CD „Soultaker“ enthält neben dem hitverdächtigen Titelsong noch drei weitere brandheiße, neue Ohrwürmer, plus Sage und Schreibe acht Remixe und alternative Versionen (darunter satte Neumixe von „Engelsblut“ and „Behind The Mirror“.) Als ganz besonderes Bonus-Geschenk enthält das Release die CD „Live In Berlin“, mit einem energiegeladenen Mitschnitt des Berlin-Konzerts der „Schwarzes Eis“-Tour. Bewusst rau und ungeschminkt wurde die ganze Magie dieses besonderen Abends auf Tonträger gebannt, echtes „Live-Feeling“ inklusive. Das streng limitierte Zwillings-Release erscheint exklusiv im edlen Digipak mit zwei Booklets zum Preis einer regulären Einzel-CD. „Soultaker“ ist der perfekte Soundtrack für lange Winternächte: ein Geschenk für Fans und solche, die es werden wollen!

Red wine, candle light and Blutengel! Is there a better way to spend the cold and dark winter days than in a warm place listening to the gloomy melodic club sounds of the Berlin-based Dark Pop group? Their newest outing “Soultaker” sports an addictive title tune that has all the potential of becoming one of the band’s all-time hits, plus three more catchy new songs, topped off with eight unreleased remixes and alternative versions (including strong reworkings of “Engelsblut” and “Behind The Mirror.”) As a special bonus goodie, the release includes the disc “Live In Berlin”, featuring a blazing recording of the Berlin show from the “Schwarzes Eis”-Tour. Kept deliberately rough and untampered with, this CD conveys all the magic and glory of this very special evening, real “live feeling” included. This strictly limited twin album is released in a classy Digipak with two booklets at the price of a regular CD release. "Soultaker " is the perfect winter warmer: a real treat for fans and Blutengel-novices alike!

 
   
Lola Angst - Viva La Lola!
Mit “Viva La Lola” machen die verrückten Elektroniker Don Goldmann und Sancho Schirner den nächsten Schritt in Richtung Weltherrschaft und beleben den Spirit der frühen Achtziger neu. Das Album versprüht seinen anarchistischen Flair mit Anti-Pop der subversivsten Art, unberechenbaren Melodiebögen aus schwurbelnden Analogkisten auf stampfenden Rhythmen und einer gesunden Dosis wilder Gesangseskapaden. Ungezügelt, verrückt und ausnahmslos tanzbar! Als Bonus liegt der Erstauflage des Albums die Scheibe „Live In Germania“ bei, die einen guten Eindruck vom Live-Wahnsinn dieser Ausnahme-Truppe gibt. Zynischer Anarcho-Pop aus dem Electro-Labor… das hätten die Pioniere von Anno Dazumal auch nicht besser hinbekommen!

On “Viva La Lola”, the Electro-madmen Don Goldmann and Sancho Schirner are taking the next step toward world domination by reinvigorating the spirit of the early Eighties. The album emanates an anarchic feeling with anti-Pop of the most subversive sort, fuelled by unpredictable melodic twists from warbling analog contraptions riding high on stomping beats plus a healthy dose of frenetic and fresh vocal escapades. Rampant, crazy and perfectly dance floor compatible! As a special bonus, the first edition of the album will contain the bonus disc “Live In Germania” which gives a pretty good impression of the sonic madness that Lola Angst unleash on stage. Cynical Anarchy-Pop from the electronic laboratory… the pioneers from the days of yore could not have done it better!

 
   
Terminal Choice - Keine Macht
Terminal Choice kehren zu Halloween mit ihrem neuen Kracher "Keine Macht" zu alter Hochform zurück! Im Titeltrack sorgen satte, dunkle Electro-Sounds und fette Riff-Wände für eine TC-typische, volle Breitseite. Chris Pohl und Gastsängerin Mina Harker liefern sich ein knisterndes Vokalduell in dem Club-tauglichsten Song der Band seit „Menschenbrecher“-Zeiten. 100% Classic Terminal Choice - mit dem Schalldruck von heute! Die streng limitierte CD Single erscheint am 30. Oktober 2009 und enthält den Titeltrack in der Single-Version und zwei druckvollen Remixen, sowie einen weiteren, neuen Smasher namens „Killer“. „Keine Macht“ ist ein formidabler Appetizer auf das kommende Album – ein Gitarren-infiziertes Dark-Electro-Inferno mit erhöhtem Suchtpotential! Terminal Choice – kicking your ass with style on Halloween!

On Halloween, Terminal Choice are returning to old form with their brand-new smasher „Keine Macht!“ In the title track, massive dark Electro sounds and fat walls of riffs result in the type of full-frontal sonic attack that is TC’s trademark. Chris Pohl and guest singer Mina Harker engage in a searing vocal duel in the most club-compatible track the band has produced since “Menschenbrecher!” 100% classic Terminal Choice – with the sonic impact of today’s productions. The strictly limited CD single will be released in October 30th, 2009 and will feature the title track in the single edit and two smashing remixes, plus another new killer track, aptly titled “Killer.” “Keine Macht” is a formidable appetizer for the upcoming album – a guitar-infested Dark Electro inferno with addictive qualities! Terminal Choice – kicking your ass with style on Halloween!

 
 
And One - Live (2DVD or DCD)
Mit weniger als dem Superlativ haben sich And One bis dato nur sehr ungern zufrieden gegeben. Im Gegensatz zu den leeren Floskeln wohl bekannter Politiker halten die schneidigen Elektronik-Body-Popper um Steve Naghavi allerdings tatsächlich, was sie versprechen: die lange angedachte und nun endlich erscheinende Doppel-live-DVD ist erwiesenermaßen das umfassendste Konzerterlebnis, das je eine Band auf Bildtonträger gebannt hat. 55 (!!) live Songs, aufgenommen zwischen 2004 und 2008 in Berlin, Hamburg und Hildesheim! Alle Hits, alle Schaffensperioden, plus viele originelle Eigeninterpretationen hochwertiger Fremdware und der übliche And One live-Wahnwitz, intensive Publikumsinteraktion inklusive. Dazu gibt es noch sämtliche Videoclips, ein Making Of, sowie einen Konzertmitschnitt aus dem Jahre 1989 in kompletter Länge. Noch Fragen? Und für diejenigen, die bewegte Bilder schon immer scheiße fanden oder die das And-One-live-Erlebnis einfach gerne unterwegs hören wollen, und die von den Videos nur vom Autofahren abgelenkt würden, erscheint zeitgleich noch eine randvoll gepackte live Doppel-CD mit dem Besten vom Besten. Für die Küche, die Badewanne oder den CD-Player im Wohnzimmer ist diese natürlich gleichermaßen geeignet. Aber wer, bitte sehr, sind Diana, Steffi, Julia, Mandy und Anke???

And One have never been prone to be satisfied with anything less than superlatives. But, as opposed to the empty phrases most politicians have to offer, the Electronic Body Pop band fronted by Steve Naghavi are sticking to their promises: the long planned and now finally completed double live DVD is the most comprehensive live experience ever to be released on this medium. 55 (!) live songs, recorded between 2004 and 2008 in Berlin, Hamburg and Hildesheim! All the hits, spanning their entire career, are included, plus lots of highly original cover versions of delightful tunes and the typical zaniness that accompanies any And One gig, including an always lively interaction with the audience. Add to that all the video clips the band has ever produced, a making of, plus a complete concert recording from 1989. Any questions? And for those of you who have always sported a profound dislike for moving images or who would just love to listen to the And One live experience on the road but would get distracted by watching the videos as well, there also will be a jam-packed live double CD with the best of the best. It also works in the kitchen, the bath tub or the CD player in the living room, of course. But who, for god’s sake, are Diana, Steffi, Julia, Mandy and Anke???
(live 2CD)

(live 2DVD)

 
   
Kirlian Camera - Odyssey Europa
Kirlian Camera ist eines von diesen ganz besonderen Musikprojekten, bei denen Musikliebhaber in bewunderndes Schwärmen verfallen, die auf einzigartige Weise Klangexperiment, Club-Tauglichkeit, hymnenhaftes Pathos und eine unnachahmliche Aura in ihrer Musik verschmelzen und die wie kaum eine andere Band immer wieder neue Generationen von Fans begeistern. Eine umfassende Retrospektive der italienischen Kult-Gruppe war schon lange überfällig, insbesondere, da große Teile des Gesamtwerkes heutzutage vergriffen und nur sehr schwer aufzutreiben ist. Auf der lange erwarteten Zusammenstellung „Odyssey Europa“ beschränken sich Angelo Bergamini und Elena Alice Fossi allerdings nicht nur auf einen reinen Blick zurück in die eigene Vergangenheit, sondern schlagen mit neu eingespielten Versionen gleichzeitig eine Brücke in die Gegenwart dieser Ausnahme-Band. So finden sich Kult-Hits wie „Eclipse“, „Erinnerung“ oder „Heldenplatz“, die noch immer zum Pflichtprogramm jeder Underground-Club-Veranstaltung gehören, sowohl in der seltenen Originalversion, als auch in Neufassungen, welche die ganze Energie von Kirlian Camera Anno 2009 widerspiegeln. „Odyssey Europa“ erscheint regulär als Doppel-CD mit Neuversionen und Stücken aus der jüngeren Vergangenheit, sowie den zum großen Teil vergriffenen Originalversionen, der wahre Fan wird aber dem edlen, handnummerierten 4-CD-Box-Set in Hardcover-Buchform mit Deluxe-Booklet und 2 Postern den Vorzug geben, das auf zwei weiteren CDs noch ausgesuchte Raritäten, unveröffentlichte Stücke und Remixe enthält. „Odyssey Europa“ – the ultimate Kirlian Camera!

Kirlian Camera is one of those special music projects that will have connoisseurs raving on about how good they are with glowing eyes, that manages to fuse sonic experiments, club-compatibility, anthemic pathos and a wholly unique aura into a one-of-a-kind experience and that has been able to span generations of fans. A comprehensive retrospective of this Italian cult band was more than overdue, especially since large parts of their older discography are now out of print and very hard to obtain. On this long-awaited compilation titled “Odyssey Europa”, Angelo Bergamini and Elena Alice Fossi are not content with just looking back on their past, though, but cleverly build a bridge to their current sound by including new recordings of their classic tunes, as well. Thus, cult-hits, such as “Eclipse”, “Heldenplatz” or “Erinnerung”, all mandatory spins at any decent underground club, are included both in their rare original versions and in new interpretations that convey the full power of Kirlian Camera anno 2009. “Odyssey Europa” will be released as a regular double CD that features new versions of classic songs and the best tracks from recent history plus the long-deleted original versions. The real fan will want to go for the classy 4-CD box set, though, that comes in a lavish book-style hard cover with deluxe booklet and 2 posters and also includes selected rarities, unreleased tracks and remixes on two more discs. “Odyssey Europa” – the ultimate Kirlian Camera!
(2CD Version)

 
   
Solitary Experiments - In The Eye Of The Beholder
Die Revolution in Sachen Melodic Club Electro kommt aus Berlin! Solitary Experiments finden auf ihrem neuen Album “In The Eye Of The Beholder” die perfekte Balance zwischen Ohrwurm-Appeal und dem nötigen Druck. Mit hymnischen Tracks und viel emotionalem Tiefgang ist das neue Album der Klangtüftler ein Paradebeispiel für intelligente elektronische Musik im Spannungsfeld zwischen Melodie und Tanzfläche. Das Album erscheint als Doppel-CD inklusive dem Remix Album „The Beauty Lies…“, auf dem Acts wie Leaether Strip, Colony 5 oder Cephalgy die neuen Stücke Dancefloor-optimiert haben. Club-Sounds mit Seele!!

The Melodic Club Electro revolution comes out of Berlin! On their latest outing “In The Eye Of The Beholder”, Solitary Experiments find the perfect balance between catchiness and a thorough dose of power. With anthemic tracks and a lot of emotional depth, the new album of the Berlin-based sound wizards becomes a picture-perfect example for intelligent electronic music that effectively blends melody and dance floor. The album is released as a double CD including the remix album “The Beauty Lies…” that has other artists, such as Leaether Strip, Colony 5 or Cephalgy optimizing the new songs for club compatibility. Club sounds with a lot of soul!

 
 
Agonoize - Hexakosioihexekontahexa
Keine Angst – Altphilologe muss man nicht sein, um „Hexakosioihexekontahexa“, das neue Werk der Berlin Bad Boys, angemessen zu goutieren. Der von dem Trio geprägte Begriff „Aggro-Electro“ bekommt auf dem neuen Doppelalbum eine völlig neue Dimension. Auf den 22 neuen, auf zwei volle CDs verteilten Stücken bieten Agonoize zwischen stark verzerrten Dampfmaschinen-Beats, schleppenden Shuffle-Walzen, ungewohnten Melodiebögen und heftigen Dark-Industrial-Urgewalten ihren bis dato effektivsten Spagat zwischen den härtesten Klängen und den eingängigsten Stücken, die man je von ihnen gehört hat. Thematisch und musikalisch ist „Hexakosioihexekontahexa“ der mit Abstand vielseitigste Trip in die Abgründe der menschlichen Existenz, den die Band je unternommen hat, und neben dem üblichen, derben Cocktail aus Provokation, mit Selbstironie verfeinerten Horrortrips und gezielten Stichen ins Herz des Establishments packen die Jungs diesmal auch mit viel Fingerspitzengefühl einige weitaus heißere Eisen an. „Aber bringt das Ganze denn auch den Boden zum Beben?“, werden jetzt sicherlich einige fragen. Und wie es das tut! „Hexakosioihexekontahexa“ ist zwei CDs lang typisches Agonoize-Aggro-Club-Hit-Material – nur eben vielseitiger, härter, besser und größer! Da verwundert es auch nicht, dass Agonoize derzeit als das absolut heißeste Ding in der Szene gehandelt werden: ausverkaufte Konzerte und überfüllte Hallen bei Festival-Gigs sprechen für sich. Das Dopppelalbum enthält die Club-erprobten Floor-Filler „Bis das Blut gefriert“, „Seelenbrecher“ und „Pornomagcenterfold“, sowie 19 weitere Electrobeben. Zusätzlich zur regulären Doppel-CD-Edition wird es darüber hinaus eine streng limitierte Fan-Box-Edition mit einer extra-Single im Digipak inkl. 4 weiteren, exklusiven Songs und vielen weiteren Extras geben. Hexakosioihexekontahexa… pure electronic aggression!

Don’t worry, you needn’t be a classical philologist to be swept away by „Hexakosioihexekontahexa“, the newest output from the Berlin Bad Boys. With their new double album, the trio is elevating their self-minted sub genre of “Aggro-Electro” into altogether new dimensions. On the 22 new tracks that are distributed evenly onto two full-length CDs, Agonoize are conjuring up the most effective balancing act to date between the hardest and most melodic works they have produced, thus far: an onslaught of heavily distorted beats, massive shuffle-steamrollers, unexpected melodic twists and harsh Dark-Industrial smashers. Musically and theme-wise, „Hexakosioihexekontahexa“ is the most versatile trip into the dark sides of human existence that the band has ever attempted, featuring the trademark mix of systematic provocation, tongue-in-cheek horror trips, well-aimed punches into the heart of the establishment, plus a few hot potatoes that the lads manage to tackle with just the right amount of tact. “But does it shake the walls as it used to?” some might ask. You bet it does! „Hexakosioihexekontahexa“ is two CDs jam-packed with Agonoize’s unique Aggro-Club-Hit-sounds – but more versatile, harder, better and bigger, this time around! It is, thus, hardly any wonder that Agonoize are considered the hottest thing in the Electro-scene, these days: sold-out concerts and overcrowded halls at their festival gigs should speak for themselves. The double album contains the club-approved floor fillers “Bis das Blut gefriert”, “Seelenbrecher” and “Pornomagcenterfold” plus 19 more onslaughts of electronic mayhem. Apart from the regular edition double CD, there will also be strictly limited fan box containing an extra single in a Digipak with 4 more, exclusive songs plus a load of other extras. Hexakosioihexekontahexa… pure electronic aggression!
regular 2CD

limited fan box

 
   
Suicide Commando - Die Motherfucker Die
Suicide Commando. Ein Name, der wie kein anderer synonym für harte, elektronische Tanzmusik steht. Die neue Single „Die, Motherfucker, Die“, deren prägnant-provokanter Titel sicherlich niemanden dazu verleiten dürfte, leichte Muse zu vermuten, zeigt die Belgische Kult-Band von ihrer kompromisslosesten Seite. Aus einem so eingängigen wie aggressiven Cocktail aus druckvollen Beats, brutalen Shouts und melodischen Trance- und Techno-Licks zimmert Vordenker Johan van Roy seinen einzigartigen Alternative-Dancefloor-Sound. Vorbei sind die Zeiten, als man elektronische Musik vornehmlich mit „Friede, Freude, Eierkuchen“ assoziierte. Mit ihren druckvollen, elektronischen Club-Nummern klingen Suicide Commando eher nach dem Jigsaw-Killer auf Betriebsausflug im Techno-Tanztempel, denn nach Post-Hippie-Naivität. Das Leben ist kein Zuckerschlecken, und Suicide Commando liefern die ideale Tanzmusik dazu. Dieser treffsichere Appetizer auf das in Bälde erscheinende neue Album wird abgerundet durch zwei Tanzflächen-optimierte Remixe von Noisuf-X und C-Lekktor , sowie eine unveröffentlichte B-Seite und erscheint in limitierter Erstauflage in einem edlen Digipak!

Suicide Commando. A name that, like no other, is held synonymous with hard electronic dance music. The new single “Die Motherfucker Die” (whose provocative title will surely have no one expecting light Pop muzak) showcases the Belgian cult band from its most uncompromising side. Mastermind Johan van Roy stirs up a catchy, yet relentlessly aggressive cocktail of thudding beats, brutal shouts and melodic Trance- and Techno-licks to create an altogether unique Alternative-Dance-Floor-Sound. Gone are the days when electronic music was predominantly associated with love, peace and robots. With their pounding, electronic tracks, Suicide Commando sound more like the Jigsaw-killer on a joyride in a Techno-club than the post-Hippie-dreams of the Love Parade. Life’s hard and merciless and Suicide Commando provide the ideal club soundtrack for a messed-up world. This formidable appetizer for the soon-to-be-released new album is topped off with two dance-floor-optimized remixes from Noisuf-X and C-Lekktor plus one unreleased B-side and will be released as a limited first edition in a classy Digipak!

 
   
Rabia Sorda - Noise Diary
Es heißt ja immer, das zweite Album sei das Schwierigste … auf „Noise Diary“, dem neuen Album des Soloprojektes von Hocico-Front-Shouter Erk Aicrag ist von diesem Klischee rein gar nichts zu merken. Vielmehr hat das mexikanische Energiebündel mit dem Rabia-Sorda-Zweitling ein Album aus dem Ärmel geschüttelt, welches das Debüt in allen Belangen locker toppt. Noch abwechslungsreicher, eingängiger, aber streckenweise auch weitaus aggressiver und druckvoller klingt sein Harsh-Electroclash-Cyberpunk-Hybride Anno 2009. Da bereichert der bekennende Melodie-Junkie seinen Sound in Tracks wie der vorab-Single „Radio Paranoia“ einerseits mit rau-eingängigen Elementen, um gleich danach mit den härtesten Brettern aus den Boxen zu schallen, die er jemals unter seinem Solo-Banner aufgenommen hat. Auch stimmlich entpuppt sich Erk als Tausendsassa und nimmt den Hörer mit den aggressivsten Verzerrer-Shouts jenseits von Hocico, rotziger Punk-Attitüde und rau-herzlichen Gesangsmelodien unter sein flächendeckendes vokales Flak-Feuer. Mit einer druckvollen Produktion von Mischpult-Legende John Fryer, satten Beats und treibenden Bässen ist auch für den nötigen Club-Kick gesorgt, aber daran hätte bei einem Produkt aus der Feder von Erk Aicrag wohl eh’ niemand gezweifelt. Rabia Sorda zementieren mit „Noise Diary“ ihren Anspruch auf den Thron des interessantesten Hard-Electro-Acts der letzten Jahre mit einer Funken sprühenden Mischung aus Melodie und Härte!

It is said that the second album is always the hardest to make… „Noise Diary“, the second outing from Hocico-front-shouter Erk Aicrag’s solo project effectively proves this theory wrong. Quite to the contrary, the energetic Mexican artist has created a new Rabia Sorda album that outshines the debut in all aspects. His Harsh-Electroclash-Cyberpunk-hybrid sounds more versatile and melodic but also more aggressive and powerful in 2009 than ever before. The self-confessed melody-junkie Erk has spiffed up his sound with more catchy elements than ever before (a good example being the single “Radio Paranoia”), only to overwhelm us with the hardest tracks he has ever recorded under his solo moniker in the very next moment. Vocally, Erk’s also a jack of all trades, this time around, taking the listener under fire with his most aggressive distorted screams outside of Hocico, angry Punk-shouts and raw, but catchy melodies. With a massive production from mixing-desk-wizard John Fryer, hard beats and driving bass lines, the album will take club crowds by storm, but then that was to be expected from a man like Mr. Aicrag. With “Noise Diary”, Rabia Sorda prove once again with an energetic fusion of melody and aggression that they are the most interesting and unique Hard-Electro-act out there!

 
   
Suicide Commando - Until We Die
Auf ihrem Out-Of-Line-Debüt in Form einer edlen, auf 500 Stück limitierten 7”-Single in coolem, roten Vinyl lassen die Altmeister des Harsh Electro nichts anbrennen. Die A-Seite „Until We Die“ ist elektronischer Tanzflächenterror in Reinkultur – Johan Van Roys ultra-aggressive Shouts verschmelzen mit einem gigantischen Beat-Monster zu einem wahren Höllenritt von einem Track. Massiv, bedrohlich und bewaffnet mit gnadenlosen Hooklines walzen Suicide Commando alles nieder, was sich ihnen in den Weg stellt. Auf der Sample-gespickten B-Seite „Severed Head“ geht es mit der wohl Club-kompatibelsten Autopsie der jüngeren Musikgeschichte nicht minder satt weiter. Dieser musikalische Torture-Porn-Trip ist nichts für zartbesaitete Seelen. Also, DJs: packt Eure Turntables wieder aus (echte DJs schwören eh’ nur auf Vinyl), denn diese Single ist Pflichtprogramm (…und wenn ihr es unbedingt digital haben müsst: das Teil gibt es natürlich auch als digitalen Download bei allen großen Shops, von iTunes bis Amazon!) Kniet nieder, Leute… der MEISTER ist zurück!

The pioneers of Harsh Electro are playin’ it rough on their new 7“-single, strictly limited to 500 copies on red vinyl. Their debut release for Out Of Line music is a real gem in coloured vinyl and the a-side “Until We Die” is electronic dance floor terror in perfection! Johan Van Roy’s ultra-aggressive shouts blend with a gigantic beat monster to a track that is a hell of a ride: massive, menacing and armed with merciless hook lines, Suicide Commando will smash anything in their path. On the sample-laden b-side “Severed Head”, the legendary group continues with another onslaught in form of the most club compatible autopsy ever produced. It is needless to say that this relentless breed of sonic Torture Porn is nothing for the faint-hearted. Therefore: DJs start dustin’ off your old turntables because this single is a mandatory spin for your club (real DJs prefer vinyl, anyhow … and for all of those that absolutely need to have the single in digital form, it will also be available through all major download shops, from iTunes to Amazon!) Kneel down and pray, people … ‘cos the MASTER is back!

 
   
Agonoize - Bis das Blut gefriert
Nachdem einige übereifrige Journalisten bereits voreilig den kreativen Tod des Harsh-Electro-Genres ausgerufen haben, reagieren die Szene-Darlings Agonoize auf die einzig richtige Weise: mit dem massiven, elektronischen Aggro-Stomper „Bis das Blut gefriert“ zeigen sie den Mäklern mit einem hämischem Grinsen im Gesicht ihren kreativen Stinkefinger und führen sämtliche Kritikpunkte mit einem Hammer-Track locker ad Absurdum. Anno 2009 präsentieren sich die Berlin Bad Boys voller Saft und Kraft und vielseitiger denn je. Eingängige Melodien, harte Beats, aggressive Power und aufpeitschende Shouts verbinden sich mit vielschichtigen Arrangements im typischen Agonoize-Dampframmen-Sound zu einem ordentlichen Tritt in den Allerwertesten. Auch die B-Seite „Seelenbrecher“ sorgt mit einem harten, aber herzlichen elektronischen Krach-Fest für ordentliches Leben in jeder Zappelbude. Eine Alternativversion von „Seelenbrecher“ und drei tanzflächenkompatible Remixe runden die streng auf 1000 Stück limitierte und handnummerierte Single-CD ab. Dieses Sahnestück ist ein Muss für Fans und Liebhaber harter, elektronischer Tanzmusik – wir empfehlen allerdings, schnell zuzuschlagen, damit es Euch nicht wie bei den früheren limitierten Singles der Band geht. Die waren nämlich blitzschnell ausverkauft und erzielen jetzt Rekordsummen bei e-Bay und Co. Also sagt nicht, wir hätten Euch nicht gewarnt! Dem Harsh Electro geht es schlecht? Wer das nach dieser Single noch behauptet, muss auf seinen Ohren gelegen haben. Ein höllisch guter Vorbote für das neue Agonoize-Album im Herbst!

While some German sceney journalists are already predicting the creative death of the Harsh Electro genre, top dogs Agonoize are reacting in the best way possible: with a big grin on their faces and the massive, electronic aggro-stomper “Bis das Blut gefriert” on their hands, they are effectively showing all the moaners and groaners the finger and proving all points of criticism utterly wrong by delivering a superb smasher of a track. In 2009, the Berlin Bad Boys are full of sparkling energy and sport more versatile compositions than ever before. Catchy melodies, hard beats, aggressive power and lashing shouts blend with complex arrangements, presented in Agonoize’s trademark, butt-kicking bulldozer-sound. The b-side “Seelenbrecher” is also destined to breathe life onto any dance floor with a solid electronic noise-fest. One alternative version of “Seelenbrecher” plus three club-compatible remixes are topping off this little gem of a CD-single. “Bis das Blut gefriert” is a real collector’s item, strictly limited to 1000 copies and hand numbered – an absolute must-have for fans and Harsh-Electro-aficionados! We would advise to try to grab it quickly, though, as the band’s previous limited singles were sold out fast as lightning and are now going for ridiculous prices on e-Bay and Co. So, please don’t tell us that you haven’t been warned! So, who goes to say that Harsh Electro is running through a creative low? Anyone still making that assumption after listening to this single must be seriously deaf. A hellishly delicious appetizer for the new album which is due in autumn!

 
   
Various Artists - Amphi Festival 2009
Sommerzeit = Festivalzeit! Und ein Pflichttermin für die Szene ist das seit 2005 jeden Juli stattfindende Amphi Festival am Kölner Tanzbrunnen. Aber nur allzu oft hört man dort ganz viel tolle und neue Musik und möchte nur zu gerne ein Andenken mit nach Hause nehmen, aber für die neuesten Alben der ganzen Bands reicht der Kost-und-Logis-geschmälerte Geldbeutel partout nicht mehr aus! Damit das beim diesjährigen Amphi-Festival nicht wieder so ist, haben wir euch viele der besten Bands mit ihren aktuellen Krachern zusammengestellt, und das alles zum ausgesucht niedrigen Preis einer EP! Mit 18 Titeln, einer musikalischen Zusammenstellung, die so vielseitig ist, wie das Amphi selbst, sowie einer illustren Auswahl an Künstlern (darunter Hocico, Front 242, Feindflug, Laibach, Covenant, Agonoize, Marsheaux, Eisbrecher, Leaether Strip, The Birthday Massacre, Saltation Mortis uvm.) ist die „Amphi Festival 2009 Compilation“ das Tonträger-technische Äquivalent zu einem Amphi-Rundum-Super-Sorglos-Paket. Die CD enthält darüber hinaus je ein bis dato komplett unveröffentlichtes Stück der schwedischen Senkrechtstarter Auto-Auto und der Berliner Harsh-Electro-Heroen Agonoize, sowie diverse live-Versionen und Remixe. Dieses Jahr jährt sich das Amphi zum fünften Mal, also nimm’ dir einfach ein Stück davon mit nach Hause!

Summer time = festival time! Every summer since 2005, a must-attend event is the Amphi Festival, taking place each year in July at the Tanzbrunnen in Cologne. The problem is: very often you hear lots of good and new music and are wishing to take some sort of souvenir home afterwards but your purse, being utterly empty from all the festival madness, will not allow you to buy all the bands’ latest CDs. At this year’s Amphi Festival, things will be different, as we have put together a compilation of the latest hits of some of the best bands – at the price of an EP! 18 titles, a musical mix as versatile as the festival’s line up and an illustrious assortment of artists (among them Hocico, Front 242, Feindflug, Laibach, Covenant, Agonoize, Marsheaux, Eisbrecher, Leaether Strip, The Birthday Massacre, Saltation Mortis and many more) make the “Amphi Festival 2009 Compilation” the perfect festival companion. To top things off, the CD contains one previously unreleased song from both Swedish newcomers Auto-Auto and Berlin-based Harsh-Electro-berzerkers Agonoize, plus some live tracks and remixes. This year marks the Amphi festival’s fifth instalment – so take a piece of it home!

 
   
Marsheaux - Lumineux Noir
Luftige Melodien, verspielte Klänge und Beats, keine Berührungsängste mit zuckersüßen Ohrwürmern, gepaart mit Coolness, Energie und einer kleinen Prise dunklem Pathos - wenn es zurzeit eine Band gibt, die wie keine andere den Geist der goldenen Achtziger verkörpert, dann ist es das elektronische Girlie-Duo Marsheaux. Dabei beschränken sich Sophie und Marianthi keinesfalls auf das blinde Kopieren altbewährter Erfolgsformeln vergangener Pop-Epochen, sondern bedienen sich lediglich des gleichen Handwerkszeuges, um daraus ein eigenes, hervorragend mundendes Electropop-Süppchen zu kochen. Auf Album Nummer drei zeigen die Beiden wieder ein formidables Händchen für unwiderstehliche Ohrwurm-Melodien, und haben ihrem flotten Synthesizer-Sound eine gesunde Dosis moderner Club-Sensibilität verpasst. Die, passend zum Albumtitel, etwas dunklere Note, welche einige der Songs umschleicht, sorgt darüber hinaus für einen interessanten Kontrapunkt. Überhaupt zeigen sich Marsheaux so vielseitig wie nie zuvor: neben Minimal-Disco-Hymnen wie den vorab-Singles „Summer“, „Ghosts“ und „Breakthrough“ gibt es lupenreine Pop-Songs und Exkursionen in Beat-lastigere Territorien. „Lumineux Noir“ ist die perfekte Fusion aus Pop und Club, ein unwiderstehlicher Minimal-Disco-Trip… kurzum: ein Album zum Verlieben! Noch vor dem offiziellen Deutschland-Release im Spätsommer erscheint „Lumineux Noir“ bereits im Juli als Digital Download (i-Tunes,Musicload, Amazon etc.) und exklusiv bei uns als limitierte Special Edition Doppel-CD.

Airy melodies, playful sounds and beats, without fear of crossing the border into sweet catchiness, paired with coolness, energy and a small hint of dark pathos – if there is one band these days that manages to preserve the spirit of the Golden Eighties, it must be the electronic girlie-duo Marsheaux. Fortunately, Sophie and Marianthi do not revert to blindly copying well-tried success formulae from Pop-eras past, but rather use the same tools to cook up a delicate and delicious Electro Pop stew of their own. On their third album, the two girls prove yet again that they have got a formidable talent for writing irresistibly catchy