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  ost+front adrenalin  

Dive - Let Me In
„Let Me In“, einer der beliebtesten Songs von Dives letztem Album „Underneath“ bekommt ein limitiertes Vinyl-Release mit zwei exklusiven Mixen des Titelstückes, plus zwei exklusiven, neuen Tracks. Mit treibenden Rhythmen und eingängigen Sequenzen, die sich in faszinierender Weise an Dirk Ivens bohrend-heiserer Stimme reiben, ist „Let Me In“ ein fesselnder Mix aus Fiebertraum und Club-Song. Die neue Dive-Maxi enthält diesen hypnotische Floor Filler in zwei bis dato nicht veröffentlichten Mixen von Mildreda und Attacke. Hinzu kommen das Ambient-Instrumental „Hollie“ und das wunderbar rohe Suicide-Cover, „I Remember“, als Exklusivtracks. Das streng limiterte Sammlerstück erscheint auf 180g Vinyl, mit edlem Coverartwork und ist ein Muss für alle Fans von Dirk Ivens Musik und für alle Liebhaber von liebevoll aufgemachten Underground-Vinyl-Veröffentlichungen.

“Let Me In”, one of the most popular songs off Dive’s most recent album “Underneath” is now receiving a limited vinyl release featuring two exclusive mixes of the title song, plus 2 exclusive new tracks. Driven by straightforward beats and catchy sequencers that clash with Dirk Ivens’ trademark hauntingly hoarse larynx in the most exquisite fashion, “Let Me In” is a fascinating mix of fever dream and club tune. The new Dive-maxi features the hypnotic floor filler in two previously unreleased remixes by Mildreda and Attacke. On top of this, this special release features the mesmerizing ambient instrumental “Hollie” and the delightfully raw Suicide-Cover “I Remember” as exclusive new and unreleased tracks. This strictly limited collector’s item is released on 180g vinyl with a lavish cover artwork and is a must-own for all fans of Dirk Ivens’ music, as well as for all aficionados of special underground vinyl releases.

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Rummelsnuff - Salzig schmeckt der Wind
„Salzig schmeckt der Wind“ ist die ausführliche Aufarbeitung des musikalischen Lebensweges von Rummelsnuff. Auf 2 CDs oder Doppel-Vinyl finden sich die größten Hits, Gassenhauer und Klassiker des singenden Muskelberges, komplett klangtechnisch überarbeitet und in teils neuen Versionen mit seinem langjährigen Mitstreiter, Maat Asbach. Eine umfassende Werkschau des wohl originellsten Pop-Künstlers aus deutschen Landen war eigentlich schon lange überfällig. Vom DDR-Avantgarde-Punkmusiker (Freunde der italienischen Oper), zum Berghain-Türsteher und Kraftsportler, bis hin zum Underground-Star und Liebling der Boulevardpresse – Rummelsnuffs Werdegang ist mindestens genauso beeindruckend, wie seine optische Erscheinung, die gerne als eine Mischung aus Popeye und Hulk beschrieben wird. Außerdem sind die meisten seiner Altwerke schon seit einigen Jahren vergriffen, so dass die Nachfrage nach den darauf enthaltenen Sportballaden, derben Arbeiterliedern und Seefahrer-Shanties bei einer stetig wachsenden Fan-Gemeinde schon eine Weile nicht mehr befriedigt werden konnte. So enthält „Salzig schmeckt der Wind“ natürlich nicht nur die titelgebende Seemanns-Hymne – nein, der Käpt‘n führt uns höchstpersönlich durch die wichtigsten Stationen einer unvergleichlichen Hochseefahrt, von den Anfängen im Jahre 2004, bis hin zum bisherigen Höhepunkt auf „Rummelsnuff & Asbach“. Der gesamte Lieder-Reigen ist neu gemastert worden und diverse Klassiker glänzen in neuen Abmischungen und Neuaufnahmen, bei denen sich natürlich auch des Käpt‘ns Kompagnon, Maat Asbach, tatkräftig einbringen durfte. So ist diese wilde, musikalische Seefahrt für Alt-Fans und Neulinge gleichermaßen interessant. In Zeiten, wo die Musiklandschaft immer mehr durch zunehmende Gleichförmigkeit verödet wird, braucht es wieder Originale. Und Rummelsnuff ist einfach in jeder Hinsicht einzigartig, kantig, roh und liebenswert – der heimliche Superheld der deutschen Musikszene. Käpt‘n, nimm uns mit!

“Salzig schmeckt der Wind” (= the wind’s salty taste) is a retrospective of the musical history of Rummelsnuff. It features the singing muscleman’s greatest hits and classic tunes in newly remastered glory, with some of them re-recorded with the help of his sonic soulmate Mate Asbach, on a 2CD or double vinyl set. A comprehensive compilation of the body of work of one of the most original Pop-artists to come out of Germany was long overdue. Starting out as an avant-garde-Punk-musician in the GDR to become a body builder and bouncer at Berlin’s legendary club “Berghain” and then a successful solo musician and press darling – Rummelsnuff’s story is as impressive as his muscular build, which is often described as a cross between Popeye and the incredible Hulk. Furthermore, most of his older works are long out of print, with an ever-growing fan base longing for the captain’s classic sports ballads, raw working man’s tunes and sea shanties. Hence, “Salzig schmeckt der Wind” does not only contain the titular maritime anthem – no, captain Rummelsnuff himself takes us on a journey through his oeuvre, from the beginnings in 2004 to the current creative highlight “Rummelsnuff & Asbach.” Rummelsnuff and his trusty sidekick, Mate Asbach, have re-recorded a selection of classics to include them in new and improved versions and all songs have been expertly remastered and overhauled, hence this set will appeal to both new and old fans alike. In times where the music landscape is becoming more and more bland because everything tends to sound the same, we are in dire need of something original. And Rummelsnuff is so unique, raw and utterly lovable that he is pretty much the secret superhero of the German music scene. Captain – take us on a journey!
(VÖ: 11.05.2018 - 2CD, 01.06.2018 - 2LP)
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Rabia Sorda - The World Ends Today
Bastards unite because the world ends today! Die mexikanisch-deutsche Band Rabia Sorda hat unter der Ägide von Nils Lesser (Cypecore) ihr bis dato härtestes Album eingespielt, das im Mai als Doppel-CD, inkl. Bonus Mini-Album „Explota! (La Bomba En Mi Cabeza)“, erscheint. Mit ungebremster Wut im Bauch mitten in die Fresse rein… so lässt sich „The World Ends Today“, das neue Album von Rabia Sorda, am besten in kurze und einfache Worte fassen. Wummernde Elektronik prügelt sich mit den punkigen Rhythmen von Drummer Maxx auf einer Front aus Gitarren von Marcus Engel und bildet ein infernales Fundament, auf dem sich der mexikanische Bühnen-Derwisch Erk Aicrag so richtig schön die Seele aus dem Leib schreien und seinen Zorn aus dem Leib kotzen kann. Nils Lessers Mix packt dieses ballernde Stück Zorn in eine massive und schön knackige Wand aus Lärm und lässt den Hörer erahnen, dass Rabia Sorda nun endlich dort angekommen sind, wo sie schon immer hinwollten. On man das nun Metal, Industrial, Electro-Punk oder was auch immer nennen will, ist eigentlich vollkommen egal, denn es zimmert so mächtig aus den Boxen, dass man spätestens nach einem Song die Hütte auseinandernehmen und unkontrolliert los rocken möchte. Zusätzlich zu den 17 Songs des Hauptalbum spendiert uns die Band noch eine Bonus CD mit 8 Stücken, die weitere, neue Songs, Experimente und Remixe von befreundeten Gruppen enthält. Das Ende ist nah! Let‘s start a riot!

Bastards unite … because the world ends today! The Mexican-German band Rabia Sorda has recorded its hardest album to date under the competent hands of Nils Lesser (Cypecore). “The World Ends Today” will be released in May as a double CD including the bonus mini-album “Explota! (La Bomba En Mi Cabeza)”. A punch in your face with unbridled ire… that is probably the easiest and shortest way to describe Rabia Sorda’s new album “The World Ends Today.” Thudding Electronica is in a constant clash with punky rhythms from drummer Maxx on a front of guitars from Marcus Engel to create an infernal foundation that whirling stage-dervish Erk Aicrag puts to excellent use to shout, scream and yell out his rage like there is no tomorrow. Nils Lesser’s tight mix wraps this smashing piece of wrath into a massive wall of noise that conveys the notion that Rabia Sorda might finally have arrived at the kind of sound that they always planned to achieve. Call it Metal, Industrial, Electro-Punk or whatever you wish… it doesn’t really matter, as you will be wanting to smash up the room and rock out of control after the first song, anyhow. On top of the 17 songs of the main album, the band also dishes up a bonus disc with 8 more new songs, experiments and remixes. The end is near! Let’s start a riot!
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Suicide Commando - Death Will Find You
Suicide Commando kehren mit eine Club-Monster von einer EP zurück. „Death Will Find You“ bietet mit zwei neuen Songs und sechs exklusiven Remixen eine Menge an Tanzflächen-Material. Auf Suicide Commandos letztem Album, „Forest Of The Impaled“, kristallisierten sich die Floor-Filler „Death Lies Waiting“ und „We Are Transitory“ sehr schnell zu Fan- und Club-Favoriten auf Parties rund um den Globus heraus. Es ist daher wenig verwunderlich, dass Johan van Roy diese zum Herzstück seiner neuen EP auserkoren hat und ihnen mit Remixen von Bands, wie The Firm Inc./E-Craft, Binary Park oder Ruined Conflict, eine Vielzahl von neuen, heftigen abgeh-kompatiblen Gewändern verpassen lassen hat. Den Mixen werden zwei brandneue Songs zur Seite gestellt: Der majestätisch-dunkle Monolith „Black Hole“, eine Kollaboration mit Mario Vearewijck (ex-Insekt) und das treibende Club-Inferno „I‘d Die For You.“ Suicide Commando sind wieder da und werden deinen Club und dein Soundsystem erobern: Das Ende ist nah, also tanz‘ die Apokalypse!

Suicide Commando return with a hard-hitting club monster of an EP release. “Death Will Find You” delivers the goods in form of two new songs, plus six floor-filling exclusive remixes. Off Suicide Commando’s latest album “Forest Of The Impaled”, the smashing floor-fillers “Death Lies Waiting” and “We Are Transitory” quickly became fan-favorites and mandatory spins at club events around the world. Hence, it is little wonder that Johan van Roy decided to use them as centerpieces for an all-out club assault, getting some fresh takes on the material with some searing remixes by the likes of The Firm Inc./E-Craft, Binary Park or Ruined Conflict. The mixes are backed up by two brand-new songs, the towering, darkly atmospheric “Black Hole”, which was co-written by Mario Vaerewijck (ex-Insekt) and the thudding club-tune “I’d Die For You.” Suicide Commando are back to invade your local dance floor and personal sound system – The end is near, so dance the apocalypse!
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Blutengel - Live im Wasserschloss Klaffenbach
Auf „Live im Wasserschloss Klaffenbach“ dokumentieren Blutengel die bis dato größte Show ihrer Karriere. Das neue Release hält das komplett ausverkaufte Ereignis in bester Ton- und Bildqualität auf 2CD, DVD und Blu-Ray fest. Selbst in der langen Erfolgsgeschichte einer Band, wie Blutengel, gibt es Momente, die einfach magisch sind. Der randvoll gepackte Innenhof des Wasserschlosses Klaffenbach in Chemnitz, mit einem begeisterten Publikum, das aus allen Ecken und Enden der Republik und sogar der ganzen Welt angereist war und die malerische Kulisse sorgten dafür, dass nicht nur Chris Pohl, Ulrike Goldmann und dem ganzen Rest von Blutengel die Überwältigung vom ersten Moment an anzumerken war. Auch der berühmte Funke zwischen Band und Publikum sprang sofort über und man bekam sofort das Gefühl, dass hier zusammen eines dieser ganz einzigartigen Ereignisse geschaffen wurde, die man mit Worten kaum erklären kann. Blutengel brachten ihr mehr als 2-stündiges Programm aus Hits, Fan-Favoriten und der einen oder anderen Überraschung mit geradezu übersprudelnder Spielfreude auf die Bühne, die Fans ließen sich genüsslich mitreißen und man spornte sich gegenseitig zu emotionalen Höhenflügen an. So verwundert es wenig, dass Chris Pohl am Ende der Show selbst fast die Worte dafür fehlten, was er da gerade erlebt hatte. Ein Konzert für die Ewigkeit… jetzt endlich für die eigenen vier Wände konserviert, auf 2 CDs zum täglichen Hören und auf DVD oder Blu-Ray für das Gesamterlebnis in Bild und Ton (inklusive diverser Einblicke in die Backstage-Geschehnisse und den Soundcheck als Bonus). Für Fans gibt es auch noch das limitierte Komplettset im edlen A5 Digipak, das beide CDs, die DVD und die Blu-Ray enthält. Blutengel sind nicht einfach eine Band, Blutengel sind ein Lebensgefühl… und selten hat man das so stark gespürt, wie hier. Exklusiv bei www.outoflineshop.de gibt es streng limitierte Bundles mit „Klaffenbach 30.07.2016“ Fan-Lanyard + VIP-Pass Replik (beides nur als Teil der Bundles erhältlich)! Blu-Ray: RC A/B/C, 1080p/24 Stereo , DVD NTSC RC0 stereo – beide sind weltweit abspielbar!

On “Live im Wasserschloss Klaffenbach“ (= live at the water castle Klaffenbach), Blutengel deliver a stunning document of the biggest show in their career so far. The new release delivers a rendition of the completely sold-out event on 2CD, DVD and Blu-Ray in top quality audio and video. Even in the ongoing success story of a band like Blutengel, there are certain moments that are simply magical. The jam-packed courtyard of the water castle Klaffenbach, in Chemnitz, filled with an enthusiastic audience that had been traveling in from everywhere in Germany and even the entire globe, plus the extremely beautiful scenery had Chris Pohl, Ulrike Goldmann and the band positively overwhelmed from the very beginning. The audience and Blutengel were connecting from the moment the band entered the stage, marking the start of the feeling of being part of one of the special evenings that are almost impossible to explain in words. Blutengel performed their 2-hour-plus set comprised of hits, fan-favorites and a couple of pleasant surprises with an ardent zeal and the fans delightfully tagged along for the ride. Hence, it was hardly any wonder that Chris Pohl was clearly at a loss for words to describe what he had just experienced at the end of the show. A once-in-a-lifetime-show… now finally conserved for re-living on 2 CDs, DVD or Blu-Ray (the latter two also contain entertaining glimpses into the backstage antics and the sound check as a bonus.) There is also a limited “completist” fan set in a classy A5 Digipak, containing both CDs, the DVD and the Blu-Ray. Blutengel are not just a band, Blutengel are a way of life… and “Live im Wasserschloss Klaffenbach” conveys this feeling like no other release before it. Bundles with strictly limited commemorative “Klaffenbach 30.07.16” fan lanyard + VIP pass replica (only available as part of the bundles) available exclusively at www.outoflineshop.de! Blu-Ray: RC A/B/C, 1080p/24 Stereo , DVD NTSC RC0 stereo – both are playable world-wide!

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Staubkind - Hinter meinen Träumen
Nach seinem Top-Ten-Erfolg „An jedem einzelnen Tag“ beschert uns Louis Manke, alias Staubkind, nun mit „Hinter meinen Träumen“ ein Akustik-Album der ganz besonderen Art als CD und Deluxe-Doppel-CD. Auf Staubkinds erstem, reinen Akustik-Album lässt Louis den Hörer in diese ganz besondere Atmosphäre eintauchen, die nur dann entsteht, wenn die eher leisen Töne angeschlagen werden. Auf „Hinter meinen Träumen“ präsentiert er eine Auswahl von 13 Songs, die aktuelle Hits, Klassiker der vorhergehenden Alben, sowie die neue Single „Deine Zeit“ umfasst und in einem gefühlvoll arrangierten Akustik-Sound den Ohren schmeicheln. Reduziert auf die Melodie und die Seele der Songs, klingen Hits wie „Wunder“, „Das Beste kommt noch“ oder „Angekommen“, aber auch Balladen wie „Kleiner Engel“ oder „Wunsch frei“ noch einmal ein ganzes Stück eindringlicher und ehrlicher. Behutsam eingesetzte Streicher, zusammen mit akustischen Gitarren und einem emotional aufspielenden Piano geben der einzigartigen Charakter-Stimme von Louis Manke eine noch größere Bühne und lassen die Songs zu einem Erlebnis werden, dem man sich nur schwer entziehen kann. „Hinter meinen Träumen“, das ist der Blick hinter die Herzens-Stücke von Staubkind, ehrlich, pur und mit viel Gefühl: Ein Akustik-Album zum Träume Fangen – ab dem 20. April 2018 überall erhältlich. Auf vielfachen Wunsch der Fans erscheint das Album auch als Deluxe-Doppel-CD, mit allen Stücken in Instrumentalversionen als Bonus.

After hitting the German top ten with 2017’s “An jedem einzelnen Tag”, Louis Manke, a.k.a. Staubkind is returning with the mesmerizing acoustic album “Hinter meinen Träumen” (=behind my dreams) on CD and deluxe double CD. On Staubkind‘s first all-acoustic album release, Louis engulfs the listener in that special kind of atmosphere that is created when you shift the emphasis to the softer notes. On “Hinter meinen Träumen”, he presents a selection of 13 songs which are comprised of current hits, Staubkind-classics and the new single “Deine Zeit” in beautiful acoustic arrangements. Reduced to their very essence, up tempo hits like “Wunder”, “Das Beste kommt noch” or “Angekommen”, but also the slow songs like “Kleiner Engel” or “Wunsch frei” feel even more intense and honest. Carefully arranged strings combined with acoustic guitars and an emotional piano performance give Louis’ characteristic raw larynx even more space to shine and infuse the songs with a spirit that is hard to resist. “Hinter meinen Träumen” is the unobstructed view straight into the very heart of the Staubkind-experience: honest, pure and highly emotional: an acoustic dreamcatcher of an album, available from April 20th. Following numerous fan requests, the album is also available as a deluxe double CD with a bonus disc that contains instrumental versions of all the featured songs.

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OST+FRONT - Adrenalin
OST+FRONT sind zurück… und voll auf „Adrenalin“! Das neue Album der Berliner erscheint als CD, Deluxe-2CD, limitiertes Doppel-Vinyl und als limitierte Fan-Box mit Doppel-CD, Bonus-Live-Doppel-Album „Live in Moskau“, handsigniertem Zertifikat, Aufkleber und OST+FRONT Flagge. „Am Limit geboren und zu allem bereit...“ - auf ihrem neuen Album gehen OST+FRONT noch weiter an ihre Grenzen, als jemals zuvor. Gemischt und gemastert in den renommierten, schwedischen Fascination Street Studios (u.a. Amon Amarth, At The Gates, Arch Enemy, Kreator, uvm.) präsentiert sich „Adrenalin“ in einem kompakten Sound, der das effektvolle Wechselspiel zwischen melodischem Bombast und erbarmungsloser Härte, zwischen Spaß und Brutalität und zwischen Zerbrechlichkeit und „mitten in die Fresse rein“ perfekt auf den Punkt bringt. Musikalisch und textlich immer wieder Grenzen überschreitend, wildern OST+FRONT in den Extremen der menschlichen Existenz und verpacken die ganze Bandbreite von Geschwindigkeitsrausch, Allmachtsfantasien oder Kopulationsorgien auf der Tanzfläche, bis hin zur stark unterschätzten Erotik der Alters in derbe-zynische Hymnen mit schamlos ausgelebtem Aggressionspotential. Das Dampfhammer-Metal-Fundament mit starken Melodien, das die Berliner Truppe seit jeher ausmacht, wird auf „Adrenalin“ mit jeder Menge musikalischer Extras aufgewertet. Erlaubt ist…? Eigentlich alles! Bierzeltpolka und Ballermann-Techno, die Verschmelzung aus NDW und NDH, klassische Choräle und orchestraler Bombast, Punkrock und klassischer Heavy-Sound sorgen für allerhand Überraschungen und Abwechslung, dienen aber eigentlich allesamt nur dazu, die nächste Breitseite vorzubereiten. Und in „10 Jahre OST+FRONT“ feiern Herrmann und seine Eroberer auch noch schamlos sich selbst und ihre Fans. Warum? Weil sie es können! Auch wenn diese Worte eigentlich fast jeder für sein neues Album bemüht, kommt man nicht umhin, zu sagen: „Adrenalin“ ist das stärkste Ding, das die Berliner bisher ausgebrütet haben!

OST+FRONT are back … and full on adrenalin! The new album from the Berlin-based bands is released as CD, deluxe double CD, limited double vinyl and limited fan box containing the double CD, the exclusive bonus live-double-album “Live in Moskau”, a hand-signed certificate, an exclusive sticker and an exclusive OST+FRONT-flag. “Born at the limit and open for everything...” - on “Adrenalin”, OST+FRONT are pushing the boundaries more than ever before. Mixed and mastered in the renowned Fascination Street Studios in Sweden (Amon Amarth, At The Gates, Arch Enemy, Kreator… to name but a few), the album is sporting a compact sound that perfectly balances the alternating bursts of melodic pomp and relentless aggression, fun and brutality and the juxtaposition of fragility and “in your face”-moments. Yet again, OST+FRONT delight in tearing down all sorts of lyrical and musical conventions and enjoy wallowing in all sorts of thinkable and unthinkable extremes that the human existence has to offer: be it adrenalin rushes, delusions of grandeur, orgies of promiscuity on the dance floor, or the heavily underrated pleasures of geronto-eroticism … the Berliners tackle all these themes with shameless aggression in raw anthemic hit tunes. The steamhammer-Metal-foundation coupled with strong melodies which is at the heart of every OST+FRONT song is expanded with all sorts of genre-defying extras that follow only one motto: anything goes! Beer-tent-polka meets Techno meets Metal, German New Wave is melded into Neue Deutsche Härte, symphonic choirs and orchestral finesse meet Punk Rock or Old School Heavy Metal sounds but all of these diversities really only serve as a clever buildup for the next aggressive broadside. In “10 Jahre OST+FRONT” (= 10 years of OST+FRONT), Herrmann and his Conquerors unashamedly revel in self-praise and the love for their fans. And why? Because they can! And even though practically every band will call their latest release the crown of everything they have created thus far, in this case there is not much more to say: “Adrenalin” really is the strongest behemoth of an album that OST+FRONT have ever created.
(VÖ: 16.02.2018)
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  marsheaux lumineux noir vinyl  

Bloodred Hourglass - Heal
Das hochgelobte, neue Album der finnischen Melodic-Death-Metal-Band Bloodred Hourglass erscheint nun endlich auch weltweit.“Heal“ ist ein Genre-sprengender Meilenstein, der als reguläre Album-CD, Deluxe 2CD-Edition (mit dem Vorgänger-Album „Where The Oceans Burn“ als Bonus) und als limitierte Doppel-LP in blauem und weißem Vinyl veröffentlicht wird. Auf einem sensationellen Platz 13 in die finnischen Charts eingestiegen, ist „Heal“ mit seinen epischen Melodien und seinen „in die Fresse“-Gitarrenriffs ein Quantensprung für Bloodred Hourglass, mit dem sie zu einer der beliebtesten Bands der heimischen Metal-Szene avanciert sind und sich für den internationalen Durchbruch bereit gemacht haben. Ein regulärer Gast auf den großen finnischen Festivals, kombiniert die Band Elemente aus den verschiedensten Musikgenres, natürlich immer mit dem Hauptfokus auf Metal gerichtet. Schnelle Drumarrangements, Thrash-Metal-Riffs innerhalb gigantischer Gitarrenwände, viel melodische Atmosphäre von den Keyboards, gepaart mit aggressiven Growls und Screams sind die Säulen des Bloodred-Hourglass-Sounds. Lyrisch bleibt das Quintett dabei ganz im Hier und Jetzt und thematisiert individuelle Erlebnisse des Alltags und des Umfelds in direkten und unverblümten Texten. Mit „Heal“ bringen Bloodred Hourglass das Melodic-Death-Metal-Genre auf das nächste Level.

Iconic Finnish Melodic-Death-Metal group Bloodred Hourglass‘ critically acclaimed new album finally gets a world-wide release. A boundary-breaking genre-milestone, "Heal" will be released as a regular album CD, a deluxe 2-disc-edition (containing the group's previous release "Where The Oceans Burn" as a bonus) and as a limited blue and white double vinyl edition. Climbing to a sensational #13 in the Finnish charts, "Heal's" lavish melodies and in-your-face rifforama see Bloodred Hourglass taking a progressive leap, entering the upper echelon of Finnish bands, ready for international breakthrough. A regular favorite in the national festival circuit, the band combines elements and influences from various different musical genres, with the main focus obviously being on Metal. Fast drum patterns, thrashy riffage within big guitar walls, a lot of melodic atmosphere from the keyboards, together with growling and screaming aggressive vocals are the main architects behind the sound of this five-piece. Firmly grounded in the here and now, the band’s lyrical themes are focused on the individual’s experience of everyday life, as well as on environmental issues. With "Heal", Bloodred Hourglass are taking the Melodic-Death-Metal-genre to the next level.

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  blutengel a special night out  

Blutengel - A Special Night Out - Live & Acosutic in Berlin
„A Special Night Out: Live & Acoustic in Berlin“ dokumentiert eine exklusive Akustik-Show der Berliner Erfolgsgruppe Blutengel in ihrer Heimatstadt. Das streng limitierte und nur für kurze Zeit erhältliche CD/DVD-Doppelpack präsentiert dieses einmalige Konzerterlebnis in hochwertiger Bild- und Tonqualität. Auf „A Special Night Out“ haben sich Blutengel an ein ganz besonderes Experiment gewagt. An einem Abend im Mai spielten Chris Pohl und Ulrike Goldmann, plus komplette Bandbesetzung (Schlagzeug, Piano, Akustikgitarre) ein ausgesuchtes Set in einem ganz und gar auf die Seele der Songs reduzierten Akustik-Sound. Mit sichtlicher Freude wird eine Mischung aus Blutengel-Klassikern, Hits der letzten Alben, sowie die eine oder andere Rarität auf bis dato ungehörte Art und Weise zu Gehör gebracht: Minimalistisch, zerbrechlich, ehrlich, ohne Netz und doppelten Boden ... und Mitten ins Herz. Von Bombast, Schnörkeln und allem elektronischen Beiwerk befreit, bekommen die Blutengel-Songs, im Vergleich zu den Versionen, die wir kennen und lieben, gleich noch einmal ein ganz anderes Level an Intensität. So entwickelte sich der Abend auch schnell zu einem unterhaltsamen und persönlichen Wechselspiel zwischen Band und Publikum, das „A Special Night Out“ nun in sattem Klang und intimen Bildern für die Ewigkeit festhält. Let me see you stripped down to the bone … im Falle von Blutengel hat diese musikalische Entblätterung zu einem der unvergesslichsten Konzerterlebnisse in der bisherigen Bandgeschichte geführt. Pünktlich zur festlichen Jahreszeit ist diese „Special Night Out“ mit diesem streng limitierten und liebevoll aufgemachten CD/DVD-Set nun auch für alle, die nicht dabeisein konnten, erlebbar … und diejenigen, die in Berlin dabei gewesen sind, können sich auf ein Souvenir der ganz besonderen Art freuen.

“A Special Night Out: Live & Acoustic in Berlin“ documents an exclusive one-off acoustic show of the successful group Blutengel in their home city of Berlin. Strictly limited and available for a short time only, this CD/DVD-set brings home this one-of-a-kind concert experience in superior image and sound quality. With “A Special Night Out”, Blutengel have dared to try something different. On an evening in May, Chris Pohl, Ulrike Goldmann and a full band ensemble (drums, piano, acoustic guitar) went to perform a special set of songs, reduced to their very essence in special acoustic arrangements. The group clearly had a lot of fun delivering this mix of Blutengel-classics, hits from the most recent album releases and a few rarities in a way they have not done before: in a fragile, minimalist and honest fashion, without the aid of a safety net and aiming straight for the heart. Stripped of pomp, frills and all electronic padding, the Blutengel-songs that we have come to know and love suddenly bloom with a whole new level of intensity. It is little wonder, then, that the evening quickly developed into an entertaining and highly personal interaction between band and audience which “A Special Night Out” manages to capture expertly in quality sound and intimate imagery. Let me see you stripped down to the bone … in the case of Blutengel, this intentional defoliation has produced one of the most unforgettable concert experiences in the group's history. Right in time for the festive season, this “Special Night Out” can now finally be experienced by anyone who was not able to make it to the show via this lavish and strictly limited CD/DVD-set... and everyone who attended the event in Berlin can look forward to a really special souvenir.
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  solar fake sedated  

Solar Fake - Sedated (Live & Acoustic)
Auf ihrer „Sedated“-Tour, im Frühjahr 2017, präsentierte die erfolgreiche deutsche Electro-Pop-Band Solar Fake eine Auswahl ihrer besten Stücke mit Gästen in intensiven Akustik-Arrangements. „Sedated – Live & Acoustic“ dokumentiert eine dieser Shows als edles-, auf 1000 Stück limitiertes 2 CD + Bonus-DVD-Set. Elektronische Club-Songs, auf die Knochen reduziert, in akustischen Arrangements – funktioniert das überhaupt? Sven Friedrich (u.a. Zeraphine, Dreadful Shadows) bekam diese Idee nicht mehr aus seinem Kopf und hat das Experiment mit seiner Band Solar Fake einfach gewagt. Für die Bonus-CD des limitierten Box-Sets des letzten Studioalbums, „Another Manic Episode“, ließ er kurzerhand eine Auswahl der neuen Songs zu Pianoversionen umarrangieren. Das Ergebnis begeisterte nicht nur die Band, sondern stieß auch bei den Fans auf soviel positive Resonanz, dass Solar Fake kurzerhand beschlossen, das Konzept auszuweiten und mit den Gastmusikern Dirk Riegner (Piano, u.a. Heppner), Benni Cellini (Cello, u.a. Letzte Instanz) und M. Stolz (Violine, Letzte Instanz) daraus ein abendfüllendes Programm aus alten und neuen Songs, sowie ausgesuchten Coverversionen, zu basteln und damit auf Tour zu gehen. Die Tour war ein voller Erfolg und hinterließ schon bei den ersten Shows bei allen Beteiligten und Gästen einen derart bleibenden Eindruck, dass prompt beschlossen wurde, dieses Herzensprojekt für die Nachwelt festzuhalten. „Sedated – Live & Acoustic“ dokumentiert die Show vom 16.03.2017 in der traditionsreichen Hamburger Laeiszhalle auf 2 CDs in glasklarem Sound mit Bonus-DVD als liebevoll aufgemachtes, auf 1000 Stück limitiertes Set, das auch ein umfangreiches Booklet mit vielen Konzert- und Backstage-Fotos des Szene-Fotografen Helge Roewer enthält – ein Gänsehaut-Erlebnis, perfekt um sich in der kalten Jahreszeit im warmen Zuhause für eine Weile die Seele streicheln zu lassen.

In early 2017, the popular German Electro-Pop-group Solar Fake ventured out on a special tour performing an exquisite set of songs in special acoustic arrangements with selected guest musicians. “Sedated – Live & Acoustic” captures one of these shows on a lavish 2CD + bonus DVD set, limited to 1000 copies world-wide. Electronic club songs in acoustic arrangements, reduced to the bare essentials – can this work? Sven Friedrich (Zeraphine, Dreadful Shadows) became somewhat obsessed with the idea and decided to jump in the cold water and to give it a try with Solar Fake. Subsequently, he had a selection of new songs re-arranged into bare-bones-piano-versions for a bonus CD for the limited box set of the latest studio album “Another Manic Episode” to see how people would respond. And guess what? The result not only pleased the band but also got so much positive resonance from the fans that Solar Fake decided to expand the concept and team up with Dirk Riegner (piano / Heppner), Benni Cellini (cello / Letzte Instanz) and M. Stolz (violin / Letzte Instanz) to create an evening-filling program comprised of old and new songs plus selected cover versions and to take it on tour. Said tour turned out a complete success and left such a lasting impression on band and audiences that it was quickly decided to record one of the shows to preserve this labor of love for generations to come. “Sedated – Live & Acoustic” documents the show at the Laeiszhalle in Hamburg, on March 15th, 2017, on 2 CDs with crystal clear sound, plus a bonus DVD, in a lavish set with an extended booklet containing a plethora of photographs from Helge Roewer, limited to 1000 copies. A perfect way to soothe the soul in the cold season with a one of a kind sonic experience.
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  marsheaux lumineux noir vinyl  

Marsheaux - Lumineux Noir (limited blue etched double vinyl)
Mit „Lumineux Noir“ findet nun endlich auch das dritte Album des Female-Electro-Pop-Duos Marsheaux seinen Weg auf Vinyl. Das Album erscheint als limitiertes, blaues Doppel-Vinyl (3 Seiten Musik, 1 Seite mit einer edlen Zier-Ätzung) im edlen Klappcover. Mit Hits, wie „Breakthrough“, „Ghosts“ und „Summer“ und ihrem, von Presse und Fans gleichermaßen gefeierten, dritten Album sicherten sich Marsheaux endgültig ihren festen Platz im Electro-Pop-Olymp. Straffe Beats, geradliniger Minimalismus, starke und doch verspielte Melodien und die bezaubernden Gesangsduette von Sophie und Marianthi geben den charmanten Pop-Songs des Duos ihre unverwechselbare und unwiderstehliche Note. Durch die starken Frühachtziger-Anklänge fühlt sich die Musik von Marsheaux auch wie geschaffen an, für das „schwarze Gold“. Nun kann man den elektronischen Wohlklang der Band auch endlich auf Vinyl genießen. Die Vinyl-Edition enthält auch einen Downloadcode zum einmaligen Download des Albums als MP3.

“Lumineux Noir”, the third album from Female-Electro-Pop-duo Marsheaux now finally finds its way to vinyl. The album is released as a limited blue double vinyl (3 sides of music, 1 side etched with the cover art) in a lavish gatefold sleeve. Sporting hits like “Breakthrough”, “Ghosts” or “Summer” one their much-lauded third album, Marsheaux firmly cemented their importance in the Electro-Pop-scene. Tight beats, straightforward minimalism, strong yet playful melodies and the mesmerizing vocals duets of Sophie and Marianthi infuse the charming Pop tunes with an unmistakable and irresistible touch. And, due to its strong retro-modern-early-Eighties feel, the music of Marsheaux also feels like tailor-made for the “black gold.” Now, the electronic prowess of the duo finally comes to vinyl! The vinyl edition also contains a download code for a one-time download of the album as MP3.
(VÖ: 08.12.2017)
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  marsheaux peek a boo vinyl  

Marsheaux - Peek-A-Boo (limited lilac etched double vinyl)
Das gefeierte, zweite Album des Female-Electro-Pop-Erfolgsduos Marsheaux erscheint als limitiertes lila Doppel-Vinyl (3 Seiten Musik, eine Seite mit edler Zier-Ätzung) im edlen Gatefold Sleeve. Galten die beiden Griechinnen Sophie und Marianthi mit ihrem Debüt-Album „E-Bay Queen“ noch als Geheimtipp, so etablierten sie sich spätestens mit „Peek A Boo“ zu einer nicht mehr wegzudenkenden Größe der elektronischen Popmusik und zu einer der populärsten Bands des Female-Electro-Subgenres. Luftige Melodien, der Minimalismus der frühen Achtziger, sowie eine gehörige Portion Girlie-Charme wird von den beiden mit einer druckvollen, modernen Produktion zu kleinen Club-tauglichen Song-Juwelen vermischt, denen man sich nur schwer entziehen kann. Nun erscheint dieser moderne Klassiker endlich auf Vinyl! Die Vinyl-Edition enthält auch einen Downloadcode zum einmaligen Download des Albums als MP3.

The much-lauded second album of successful female-Electro-Pop-duo Marsheaux is re-released as a limited lilac-colored double-vinyl edition (3 sides of music, 1 side featuring a classy etching) in a lavish gatefold sleeve. Still handled as an insider’s tip with their first album “E-Bay Queen”, Greek musicians Sophie and Marianthi quickly established themselves as a fixture in the international electronic Pop music scene with “Peek A Boo” and became one of the most popular bands of the Female-Electro-sub genre. Breezy tunes, the minimalism of early Eighties Electronica and a big helping of girlie-charms commingle with a big modern production to irresistible club-compatible Pop gems. Now, this modern Electronica-classic is finally released on vinyl! The vinyl edition also contains a download code for a one-time download of the album as MP3.
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  Erdling Supernova  

Staubkind - Immer wenn es anfängt
Staubkind laden mit „Immer wenn es anfängt“ zu einem akustischen und optischen Träumefangen mit Louis Manke und seiner Band ein. Bewegende Konzertmomente - erhältlich als Doppel-CD, als 2CD/DVD im Digipak, als limitiertes Box-Set und als Blu-Ray. „Immer wenn es anfängt“ - der erste Moment auf der Bühne, die ersten Takte der Musik. Gänsehaut und pures Adrenalin liegt in der Luft - „...denn immer, wenn mein Herz brennt, ist immer, wenn es anfängt“. Ein Jahr voller Energie, Emotion und vor allem der besonderen Erlebnisse liegt hinter Louis Manke, der mit „An jedem einzelnen Tag“ im März das fünfte Staubkind-Studioalbum veröffentlichte und damit im Frühjahr quer durch Deutschland tourte. Und wer das Herzensprojekt des Wahl-Berliners, mit dem er schon im 13. Jahr gefühlvolle Rock-Pop-Klänge mit ehrlich-erdigen, deutschen Texten verbindet, kennt, der weiß, dass Staubkind-Konzerte immer etwas ganz Besonderes sind. Gänsehaut-Momente, eingängige Melodien und die charakteristische Reibeisen-Stimme des Sängers und Gitarristen geben Staubkind sein Gesicht und entfalten live und auf der Bühne, zusammen mit dem Publikum, erst ihr volles Potential. Dabei fängt „Immer wenn es anfängt“ genau das ein, was Staubkind live ausmacht – Leidenschaft für Musik, pure Gefühlsdynamik und eine bedingungslose Publikumsnähe. Bild und Klang lassen in jenes ganz besondere Gefühlsbad eintauchen, das jeder, der Staubkind schon einmal live erleben durfte, wohl niemals vergessen wird. Der Funke springt über, wenn Louis und seine Band einen Konzertabend mit großen Balladen und rockig-treibenden Stücken bieten und gemeinsam mit den Fans feiern. „Immer wenn es anfängt“ – das sind Staubkind-Live-Momente, wie jeder Fan sie gern festhalten möchte und so immer wieder erleben kann – „An jedem einzelnen Tag“. Ein Konzert-Erlebnis für Zuhause, das euch die Zeit bis zur nächsten Tour definitiv versüßen wird! „Immer wenn es anfängt“ erscheint als 2CD, als 2CD/DVD, als Blu-Ray und als edle, limitierte Liebhaber-Fanbox, welche die Doppel-CD, den Konzertfilm auf DVD, einen 13-seitigen A5-Staubkind-Fotokalender für 2018, sowie ein exklusives Schlüsselband mit einer Backstagepass-Replik enthält.

On “Immer wenn es anfängt“ (= every time it starts), Staubkind invite you to catch your dreams with Louis Manke and his band. A unique concert moment, captured in sound and images and available as a double-CD, 2CD/DVD in Digipak, Blu-Ray and as a limited 2CD/DVD box set. Every time it starts … the first moment on stage, the first notes are played, an aura of pure adrenaline and feeling surges through the crowd: “denn immer, wenn mein Herz brennt, ist immer, wenn es anfängt (=every time my heart is ablaze is every it starts.)” A year full of energy, emotions and really special experiences has passed for Louis Manke. In March, he released the fifth Staubkind-studio-album “An jedem einzelnen Tag (=on every single day)” and has since been busy touring the new material throughout Germany. Anyone who is acquainted with the Berlin-based musician's pet project, which draws its unique energy from emotional rock and pop sounds combined with honest and down-to-earth German lyrics, will confirm that a Staubkind show is always a one-of-a-kind experience. Touching moments, catchy melodies and the characteristic raw larynx of the singer and guitarist Manke add up to give Staubkind its unique identity, which only really reaches its full potential live on a stage, in front of an enthusiastic crowd. “Immer wenn es anfängt” manages to capture the essence of everything that is Staubkind live – passion for music, an onslaught of emotions and an intimate interaction between artist and audience. Images and sounds let you bathe in that special kind of feeling that nobody who has ever attended one of the band's shows, will ever forget. It is that special kind of spark that ignites when Louis and his band celebrate a union with their fans with a thrilling mix of rocking tunes and gripping ballads. “Immer wenn es anfängt” finally captures those Staubkind-live-moments that every fan wants to preserve and now can re-live every single day: a concert experience that will help shorten the wait until the next tour. “Immer wenn es anfängt” is released as a 2CD, 2CD/DVD, Blu-Ray or as a lavish limited fan box which contains the 2CD, the concert film on DVD, a 13-page DIN A5 Staubkind-photo-calendar for 2018 and an exclusive lanyard with backstage pass replica.

  Erdling Supernova  

Unzucht - Widerstand
Pünktlich zur großen Europa-Tournee, im Fahrwasser der „Sturmfahrt“ von Eisbrecher, veröffentlicht die deutsche Gruppe Unzucht ihr erstes Live-Album. „Widerstand“ präsentiert die Band in Top Form... als CD/DVD-Doppelpack! Es gibt Bands, die erst in live-Situationen ihr volles Potential entfalten. Unzucht zählen definitiv zu dieser Kategorie. Vom Bauchgefühl regiert, setzen die Jungs bei Konzerten eine ungezügelte Energie frei, die sich nur schwer im Studio einfangen lässt. Die Verstärker werden auf 11 gedreht, es wird alles gegeben und zwischen Band und Publikum entsteht diese ganz spezielle Verbindung, die sich bis auf den unaufhaltsamen Siedepunkt hochschaukelt. „Widerstand“ dokumentiert einen dieser „Moments in Time“ in bester Qualität, auf CD und DVD. Bei ihrer Show zur „Neuntöter“-Tour im randvoll gepackten Knust-Club in Hamburg zeigen Unzucht effektvoll, warum sie zu den beliebtesten live-Bands aus Deutschland zählen: Rau, charmant und voller Energie reizen sie ihr typisches Wechselbad aus melodischem Tiefgang und Attacken brachialer Härte voll aus. Unzucht lieben es einfach, auf der Bühne zu stehen und dieser Funke springt auch in jeder Sekunde auf „Widerstand“ sofort über. Mit unbändiger Wucht spielt sich die Band durch ein ausgesuchtes Set aus alten und neuen Stücken, die in ihren live-Versionen gleich noch ein ganzes Stück mehr Energie freisetzen. Musik mit Herz und Eiern, von Menschen für Menschen... das sind Unzucht live. Und „Widerstand“ fängt diesen Orkan aus Brachialklang und emotionaler Power perfekt ein.

Right on time for their next grand European outing, supporting Eisbrecher on their “Sturmfahrt”-tour, Unzucht are releasing “Widerstand”, the popular German band's first live album. The release shows the group in top-form … on a CD and DVD combo-package! There are bands that really only unfold their maximum potential live on a stage. Unzucht definitely belong in this category. In a live situation, the lads always let their emotions take over, releasing an unbridled surge of energy that is almost impossible to recreate in a studio. The amps are cranked up to 11, the band members are giving their all and a special kind of bond with the audience results which will heat up the spirit to create a one-of-a-kind mutual experience. “Widerstand” captures one of these unique “moments in time” in top quality on CD and DVD. Bringing their “Neuntöter Tour” to the jam-packed Knust club in Hamburg, Unzucht effectively showcase why they are considered one of Germany's best live bands: raw, charming and energetic, they are maxing out the potential that arises from their trademark interplay of melodic depth and relentless aggressive attacks. Unzucht love being on stage and this spark is also felt in every second on “Widerstand.”. With unbridled force, the group stampedes through a set comprised of some of their classic hits and new songs, adding a healthy dose of fire and aggression to all of the songs. Music from the heart, infused with energy and “cojones”... this is Unzucht live... and “Widerstand” does an excellent job of capturing this storm of sound and emotional prowess.

  Erdling Supernova  

Suicide Commando - Forest Of The Impaled
Die belgischen Hard-Electro-Pioniere Suicide Commando kehren mit ihrem bis dato dunkelsten und intensivsten Werk zurück. “Forest Of The Impaled” erscheint als reguläre Album-CD, Deluxe 2CD, 2LP+CD und als limitiertes 4CD Set. Auf seinem neuesten Album führt uns Suicide-Commando-Kopf Johan van Roy auf die dunkle Seite der menschlichen Psyche und lässt uns an dem alltäglichen Kampf gegen seine inneren Dämonen teilhaben. Anstelle die BPM-Werte immer weiter nach oben zu treiben oder sich in billiger Provokation zu suhlen, setzen Suicide Commando auf “Forest Of The Impaled” auf maximale Intensität und erschaffen ein dunkles Biest, das wie ein Faustschlag in den Magen aus den Boxen drängt. Als Urgewalt aus Beats, Bass, bedrohlichen Klanglandschaften und zornigen Shouts, nimmt das Album Bezug auf die eigene Vergangenheit und hebt sie mit vielschichtigen Klangebenen und einer bis dato nicht da gewesenen Dringlichkeit und Reife auf ein neues Level. Hart, unnachgiebig und oft auch sehr persönlich geben Suicide Commando dem Hard-Electro-Genre mit einer ihrer bis dato besten Scheiben neue Impulse. “Forest Of The Impaled” erscheint auch als 180g Doppel-Vinyl + CD im edlen Klappcover, als Deluxe Doppel-CD (mit einem exklusiven Remix-Album) im Digipak und als limitierte 4-CD-Fanbox, mit der Doppel-CD, einem exklusiven Tribut-Album (andere Bands spielen ihre Versionen einiger der besten Suicide-Commando-Hits), sowie der exklusiven MCD “The Devil.” Du begibst dich in eine Welt des Schmerzes … ein Schmerz wie eine Sucht!

Belgian Hard-Electro-pioneers Suicide Commando return with their darkest and most intense effort to date. „Forest Of The Impaled“ will be released as a regular album CD, deluxe double disc, 2LP+CD and as a limited 4CD-fan-set. On his new album, Suicide-Commando-mastermind Johan van Roy takes us to the darkest part of the human psyche and allows us to partake in the struggle with the demons that have been plagueing him all his life. Instead of trying to up the ante on BPM-counts or revelling in cheap provocation, Suicide Commando go for maximum intensity on „Forest Of The Impaled“, creating a dark beast of an album that aims directly for the gut. A juggernaut of beats, bass, sinister soundscapes and raging shouts, the album whole-heartedly embraces the band's past, yet adds multi-faceted layers and a sense of urgency and maturity that elevates it far beyond genre standards. Hard, relentless and often very personal, Suicide Commando keep the Hard-Electro-genre alive and kicking with one of their finest efforts to date. „Forest Of The Impaled“ is also available on 180g double vinyl + CD in a lavish gatefold sleeve, as a deluxe double CD version (including an exclusive remix album) in Digipak and as a limited 4CD fan box, including the double CD, plus an exclusive tribute album (other bands providing their own interpretation of some of Suicide Commando's finest songs) and the exclusive MCD “The Devil.” Prepare to enter a world of pain... the pain that you like!
(VÖ: 21.07.2017)

  Erdling Supernova  

Various Artists - Amphi Festival 2017
Das alljährlich in Köln stattfindende Amphi Festival zählt zu den beliebtesten Szene-Events Europas. Die offizielle Compilation für das Jahr 2017 bietet wieder eine Auswahl der wichtigsten Bands mit ihren besten Stücken und aktuellen Hits zum Sonderpreis. Out Of Line Music präsentiert die offizielle CD zum Amphi Festival 2017! Wie in jedem Jahr spielt dort wieder eine erstklassige Auswahl an beliebten Acts aus dem Umfeld der Gothic- und Electro-Szene und die „Amphi Festival 2017“-Compilation enthält eine ausgesuchte Zusammenstellung der besten Bands des Wochenendes, in der vom großen Namen, über Kult-Acts, bis zum vielversprechenden Newcomer alles vertreten ist. Mit Eisbrecher, Combichrist, Hocico, Apoptygma Berzerk, Letzte Instanz, Die Krupps, Stahlmann, Rummelsnuff, CHROM, Kirlian Camera, Ordo Rosarius Equilibrio, Massive Ego und vielen mehr, die allesamt mit aktuellen Hits oder Klassikern enthalten sind, bietet die CD einen vielschichtigen Querschnitt aus dem diesjährigen Festival-Line-Up. Mit ganzen 19 Titeln ist der Silberling diesmal auch ganz besonders randvoll gepackt. Die offizielle Compilation „Amphi Festival 2017“ ist nicht nur idealer Begleiter und Souvenir des diesjährigen Festival-Spektakels, sondern bietet auch wieder einmal einen der interessantesten Szenequerschnitte des gesamten Jahres… und das alles zum sensationell günstigen Preis einer EP!

The Amphi Festival, which takes place every summer in Cologne, is one of the most popular scene-related events in Europe. The official compilation for 2017 features an expert selection of this year's most important bands with their best new songs or greatest hits at a bargain price. Out Of Line Music is presenting the official CD release for Amphi Festival 2017. This year's festival yet again features a classy array of popular Gothic- and Electro-scene-related acts and the “Amphi Festival 2017”-compilation features a versatile selection of the best performing bands that includes everything from big names, via cult acts, to promising new faces. With Eisbrecher, Combichrist, Hocico, Apoptygma Berzerk, Letzte Instanz, Die Krupps, Stahlmann, Rummelsnuff, CHROM, Kirlian Camera, Ordo Rosarius Equilibrio, Massive Ego and many more, all featured with current hits or classic tunes, the compilation features an excellent overview of this year's line-up. Sporting a whopping 19 tracks, on a jam-packed disc, the official “Amphi Festival 2016”-CD is the ideal festival-companion and souvenir, as well as one of the best and most versatile compilations to come out of the scene this year... at the price of an EP!

  Erdling Supernova  

Hocico - The Spell Of The Spider
20 Years Of Love & Hate - nach bisher zwei heißblütigen Dekaden bei Out Of Line Music bekommen die mexikanischen Hard-Electro-Pioniere Hocico nun endlich ihr lange überfälliges „Best Of“-Release der besonderen Art. Es gibt wenige Gruppen, die ein Genre so nachhaltig geprägt haben, wie das Duo Erk Aicrag und Racso Agroyam, besser bekannt als Hocico. Die beiden haben nicht nur quasi im Alleingang dafür gesorgt, dass plötzlich eine ganze Szene Mexiko auch abseits von Tequila und Sombrero auf dem Schirm hatte, sondern darüber hinaus die dunkle Spielart der elektronischen Musik mit einer einzigartigen Mischung aus harten Beats, unbändiger Wut, aggressiven Shouts und wilden Soundexperimenten komplett umgekrempelt. Wie ein Faustschlag in die Magengrube traf uns dieser frische, neue Sound damals, fand in der ganzen Welt schnell viele Nachahmer und eroberte in kürzester Zeit weltweit Clubs und Bühnen. „The Spell Of The Spider“ versammelt nun Highlights, Hits, Favoriten und Raritäten aus mehr als 20 Jahren, von der Band selbst zusammengestellt und liebevoll neu gemastert. Für das Front-Artwork zeichnet sich der amerikanische Fotokünstler Thomas G. Anderson (Dark Art by Thomas G. Anderson Photography, u.a. Asking Alexandria) verantwortlich. Wer sich mit der härteren Seite der Elektronik beschäftigt, kommt an Hocico nicht vorbei. „The Spell Of The Spider“ feiert diese Ausnahme-Band und ist ein idealer Einstiegspunkt für Neulinge, eine spannende Entdeckungsreise für Fans und Sammler und ein Muss für jeden Electrohead. Die ultimative Hocico-Best-Of erscheint auch als limitertes, rotes Doppel-Vinyl im edlen Klappcover, als Deluxe-Doppel-CD im Digipak, mit der Bonus Disc „The Dark Side Of The Spider“, welche rare und vergriffene Songs, sowie Compilation-Beiträge enthält, sowie als limitiertes 3CD-Fan-Set in einer edlen Digipak-Longbox, welche zusätzlich die exklusive EP „Spider Bites“, mit neuen und unveröffentlichten Stücken, beinhaltet.

20 years of love & hate – still going strong after 2 hot-blooded decades on Out Of Line Music, the Mexican hard-electro-pioneers Hocico are now finally getting a long overdue special “best of” release! There are few groups that can claim to have played a major role in shaping an entire genre, but Erk Aicrag and Racso Agroyam, better known as Hocico, did just that. The duo not only put Mexico on the map for an entire scene (...previously only associated with tequila and sombreros), but also managed to become a game changer for the dark side of electronic music with a new blend of hard beats, unbridled anger, aggressive shouts and creative sonic wizardry. Appearing virtually out of nowhere, this unique and fresh sound hit us like a fist straight into our collective gut, inspiring a plethora of other musicians in the whole world and quickly conquering scene-related clubs and discos around the globe. “The Spell Of The Spider” brings together highlights, hits, favorites and rarities from more than 2 decades, compiled and carefully remastered by the band. The iconic front artwork was created by renowned US-photo-artist Thomas G. Anderson (Dark Art by Thomas G. Anderson Photography who also did covers for Asking Alexandria and more.) When into the hard side of electro, Hocico is one of the bands that you can't afford to miss. “The Spell Of The Spider” is a celebration of this seminal group and an ideal starting point for newcomers, a fulfilling sonic journey for fans and collectors and a must-own for any electrohead. The ultimate Hocico-best-of-release is also released as a limited red double vinyl + CD in a lavish gatefold sleeve and as a deluxe double CD in a Digipak with the bonus disc “The Dark Side of The Spider”, containing rare and deleted songs and compilation tracks. For diehards, there is also a limited 3-CD-fan-set in a classy Digipak-longbox which also contains the exclusive EP “Spider Bites”, featuring a collection of new and unreleased songs.

  Erdling Supernova  

DIVE - Underneath
Der belgische Elektronik-Pionier Dirk Ivens beschert uns das lange erwartete, neue Album seines Kult-Projekts, DIVE. „Underneath“ ist ein neues Meisterwerk minimalistisch-dunkler Electro-Tonkunst. Nach mehr als einer Dekade Schaffenspause gibt es ein neues Lebenszeichen von Dirk Ivens Projekt DIVE. Für das neue Album, „Underneath“, hat er sich erneut mit Ivan Iusco, mit dem er bereits „Concrete Jungle“ aufgenommen hatte und mit Rafael M. Espinosa, seinem Mitstreiter bei „Behind The Sun“ zusammengetan. Das Ergebnis ist ein faszinierender bis verstörender Strudel aus minimalistischer Elektronik, ein Klangerlebnis, wie es wohl nur DIVE hinbekommen: Bis auf die Knochen reduzierte Rhythmen, dunkle, maschinell ratternde Sequencer, psychotische Synthesizer-Sounds, immer wieder geschickt mit Noise-Attacken gespickt und über allem schwebt die unverkennbare, fieberhaft-manische, bis geisterhaft-raue Stimme von Dirk Ivens. Einige Tracks, wie das groovige „Far Away oder das hämmernde „Something“, sind diesmal sogar erstaunlich eingängig ausgefallen, aber insgesamt ist „Underneath“ ein Album, das einen Sog entfacht, der den Hörer unwiderruflich in eine dunkle Maschinenwelt hineinzieht. Man fühlt sich wie in einem elektronischen David-Lynch-Fiebertraum, der zwischen sägenden Industrial-Loops, dunklen Minimal-Kunstwerken und groovigen Electronic-Body-Beats oszilliert, die zu einem physisch spürbaren Gesamterlebnis werden. In dieser konsequenten Ausführung und erbarmungslosen Reduktion suchen DIVE damit wieder einmal ihresgleichen. „Underneath“ erscheint als CD und als limitiertes Vinyl in edlem Dunkelgrün, mit der CD im Pappschuber als Bonus.

Belgian electronic pioneer Dirk Ivens unleashes the eagerly awaited new album of his cult project DIVE. “Underneath” is another masterpiece of dark minimalist Electro-art. After a hiatus of more than a decade, Dirk Ivens' project DIVE finally returns with a new sign of life. For the new album “Underneath”, he has again teamed up with Ivan Iusco (who he worked with on “Concrete Jungle”) and Rafael M. Espinosa (his collaborator on “Behind The Sun”.) The result is a maelstrom of minimalist Electronica that ranges from fascinating to unsettling and that no other act can quite accomplish in the same way: Stripped-bare rhythms, dark, machine-like sequencers, psychotic synth-sounds that are expertly intertwined with cleverly placed noise-attacks and the distinctive, feverishly manic and ghostly raw voice of Dirk Ivens towering above it all. Some tracks, like the groovy “Far Away” or the hammering “Something” have turned out surprisingly catchy, but as a whole “Underneath” is a menacing behemoth that relentlessly pulls the listener into its dark machine world. The album feels like a David-Lynchian fever dream, oscillating wildly between cutting Industrial-loops, dark Minimal-art and groovy Electronic-Body-beats that converge into a physical tour de force. In their effectively relentless reduction of their sound to the bare necessities, DIVE yet again manage to create a one-of-a-kind experience. “Underneath” is released on CD and as a limited LP edition in classy dark green vinyl, containing the CD in a slip case as bonus.

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Various Artists: Electrostorm Vol. 8
Der achte Teil der beliebten Electro-Sampler-Reihe bietet wieder ausgesuchte Neuheiten der wichtigsten Szene-Bands und ausgesuchter Newcomer. Die randvoll gepackte CD enthält diesmal so viele neue und unveröffentlichte Stücke, wie nie zuvor... und das alles zum Preis einer CD-Single! Die Electrostorm-Sampler-Reihe war schon immer etwas Besonderes, denn kaum eine andere Marke steht für soviel Qualität zum kleinen Preis. Teil 8 versammelt mit Blutengel, Hocico, Combichrist, Agonoize, Dive, Solar Fake, CHROM, Solitary Experiments, Melotron, Ashbury Heights, Rummelsnuff, Cephalgy, The Sexorcist, Massive Ego, Too Dead To Die, The Juggernauts, sowie dem brandneuen Agonoize-Seitenprojekt Any Second nicht nur eine illustre Auswahl der besten Szene-Künstler und Newcomer, er enthält mit knapp 50% komplett neuen und unveröffentlichten Stücken (u.a. von Hocico, Agonoize, Solitary Experiments, Melotron, Ashbury Heights, uvm.) auch soviel frische Sounds, wie nie ein Teil dieser Reihe zuvor... ein Neuheiten-Anteil, den sogar die wenigsten Vollpreis-Zusammenstellungen in diesem Genre vorweisen oder gar überbieten können dürften. Mit über einer Stunde voller exquisiter, elektronischer Klänge deckt „Electrostorm Vol. 8“ dabei die gesamte Bandbreite einer extrem vielschichtigen Szene ab ... zum Preis von zwei Bieren in einer preiswerten Eckkneipe. Eigentlich grenzt das schon an unverschämt, eindeutig ist es aber fast zu gut, um wahr zu sein. Join the Electrostorm! Diesmal gibt es keine Ausrede... denn soviel Neues für fast geschenkt gab es noch nie.

The eighth instalment of the popular Electro-sampler-series yet again offers a selection of new songs from the most important scene bands and the most promising newcomers. The jam-packed CD contains more new and unreleased tracks than ever before... and all of this at the price of a CD-single. The Electrostorm compilation-series has always been somewhat special, as few other brands can claim so much quality at such an attractive price point. Volume 8 not only brings together an impressive collection of the best artists and newcomers from the scene, featuring Blutengel, Hocico, Combichrist, Agonoize, Dive, Solar Fake, CHROM, Solitary Experiments, Melotron, Ashbury Heights, Rummelsnuff, Cephalgy, The Sexorcist, Massive Ego, Too Dead To Die, The Juggernauts and the brand new Agonoize-side project Any Second, it also features a share of almost 50% of completely new and unreleased tracks (from Hocico, Agonoize, Solitary Experiments, Melotron, Ashbury Heights and many more.) Hence, the newest instalment of the series features more fresh sounds than any of the previous volumes and even in the full price segment of the genre, you will be hard-pressed to find a compilation with as many new and unheard songs as this one. Sporting more than one hour of exquisite electronic sounds, “Electrostorm Vol. 8” covers the entire bandwidth of this versatile scene... at the price of two pints at an inexpensive watering hole. One could almost call it brazen and it definitely almost feels too good to actually be true. Thus: Join the Electrostorm! This time, you have no excuse as you have seldom been able to get so much new stuff for almost no coin at all!

  Erdling Supernova  

Aeverium - Time
Die deutsche Modern-Metal-Hoffnung Aeverium findet auf ihrem zweiten Album „Time“ die perfekte Balance zwischen zeitgemäß harter Wucht und hymnischen Symphonic-Sounds. Schon auf ihrem gefeierten Debüt, „Break Out“ stachen Aeverium aus der Masse hervor. Das hämmernde Power-Riffing und die Aggression von Modern- und Nu-Metal wurden im stetigen Wechselspiel mit eingängigen Melodien und dem elegischen Bombast des Symphonic-Metal-Genres zu einem der erfrischendsten Sounds der letzten Zeit geschmiedet, getragen von einem Ausnahme-Duo am Gesang. Der Zweitling, „Time“, baut nun geschickt auf den Stärken des Debüts auf und bringt den einzigartigen Stil-Mix von Aeverium auf ein neues Level. Der Härtegrad wurde teilweise deutlich nach oben geschraubt, der Wechsel in die sinfonischen Parts gelingt noch natürlicher und das explosive Wechselbad zwischen Emotion, Aggression und Pomp gerät umso intensiver. In Stücken, wie „Hunted“, oder dem mit reichlich Hit-Potential gesegneten „What About Me“, werden die Riff-Attacken darüber hinaus durch ein treibendes Elektronik-Fundament unterstützt, das streckenweise an die frühen Linkin Park oder Disturbed erinnert. Frontmann Marcel „Chubby“ Römer fährt hierzu eine beeindruckende Bandbreite von Growls bis hin zu kraftvollem Klargesang ab, die von der elfengleichen Präsenz von Sängerin Aeva Maurelle mit zerbrechlichen Heavenly-Voices und sirenenhafter Power auf äußerst mitreißende und effektive Weise gekontert wird. Dass die Band auch live ein absoluter Abräumer ist, hat sie jüngst als Support von Kamelot und Delain bewiesen... und im April/Mai werden sie im Vorprogramm von Lord Of The Lost auch ihr neues Album ausgiebig vorstellen. „Time“ erscheint auch als Deluxe-Doppel-CD, inkl. exklusiver Bonus Disc mit 8 unlugged-akustik-Versionen.

On the second album „Time“, German Modern-Metal group Aeverium finds the perfect balance between anthemic symphonic sounds and contemporary harshness. The well-received debut album „Break Out“ already effectively set Aeverium apart from the crowd The hammering power riffs and aggression of Modern- and Nu-Metal were expertly juxtaposed with catchy melodies and the elegiac bombast of Symphonic-Metal to forge one of the most refreshing hybrid sounds in recent Rock history, powered by an exceptionally talented duo on vocals. The second album “Time” is cannily built on the strong aspects of the debut, while elevating the unique fusion of styles to the next level. The hard parts were turned up a notch, the transition into the symphonic parts is executed even more smoothly and the explosive fusion of emotion, aggression and cinematic pomp is all the more intense. Furthermore, the hard riffs in tracks like “Hunted” or the potential hit “What About Me” are grounded on a pulsating electronic foundation that reminds of the early days of bands like Linkin Park or Disturbed. Front man Marcel “Chubby” Roemer is displaying an impressive vocal band width ranging from growls to powerful melodic belting which is effectively countered by the mesmerizing female voice of Aeva Maurelle who is delivering her full range from heavenly voices to a siren-like tour de force. The band is also an extremely powerful live act, just recently becoming a crowd favorite supporting Kamelot and Delain... and in April/May they are setting out to take their new material on the road with Lord Of The Lost. “Time” will also be released as a deluxe 2CD including an exclusive bonus disc with 8 unplugged versions.

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Night Laser - Laserhead
Here comes the new Glam-Explosion. Night Laser beleben auf „Laserhead“ den Geist einer vergangen geglaubten Metal-Ära auf dermaßen erfrischende Weise neu, dass man glauben möchte, die Achtzigerjahre wären noch im vollen Gange. Harte Gitarren, wilde Outfits, eine Prise Glam und eine brandheiße Bühnenshow: Wohl kaum eine Band hält derzeit die Fahne des Achtzigerjahre-Metal so überzeugend hoch, wie die jungen, wilden Wahl-Hamburger, Night Laser. Hier wird Rock'n'Roll noch mit wahrer Lebensfreude gleichgesetzt und hier treffen hymnische Refrains auf bretternde High-Speed-Gitarren-Licks, Haarspray und Spandex. Ein parodistischer Rock-Karneval ist Night Laser allerdings völlig fremd: Die Jungs nehmen ihre Sache ernst und leben und lieben diesen Spirit mit Haut und Haaren. Aus der Essenz der Hair-Metal-Fraktion von Mötley Crüe, Cinderella, Ratt, Poison und Co. und dem treibenden Drive des Power Metal à la Helloween erschaffen sich Night Laser einen frischen, unverbrauchten Sound, der gleichzeitig vertraut und doch verdammt neu klingt. Da verwundert es auch nicht, dass kein Geringerer, als Metal-Legende Kai Hansen (ex-Helloween, Gamma Ray), sich bereit erklärt hat, den Titelsong „Laserhead“ mit seiner Stimme zu veredeln und für das stilsicher handgemalte Cover-Artwork Jens Reinhold gewonnen werden konnte, der u.a. die Titelbilder für Running Wild, Freedom Call oder Sodom entworfen hat. Und welche andere Band könnte anno 2017 noch eine liebevolle Hymne an die Vorzeige Proleten-Schüssel der Eighties, den Opel Manta, abziehen, ohne dabei lächerlich zu wirken? Sagen wir es einfach so: es war an der Zeit, dass jemand mal wieder das Zepter in die Hand nimmt! So, let's put the glam and the fun back in Metal! „Laserhead“ erscheint auch als Deluxe-Doppel-CD, mit dem 2014er Debüt der Band, „Fight For The Night“, als Bonus.

Here comes the new Glam-explosion! On “Laserhead”, Night Laser revive the spirit of a golden Metal-era in such a refreshing manner, that the listener is catapulted straight back to the Eighties. Hard guitar riffs, wild outfits, glam and a red-hot stage show. Few contemporary bands capture the essence of Eighties Metal as convincingly as the young and wild Hamburg-based lads Night Laser. Here, rock'n'roll is synonymous with pure lust for life and anthemic choruses meet precision high-speed-guitar-licks, hair spray and spandex. But Night Laser are not prone to parody: they have imbibed the spirit with flesh and bone and for them, this lifestyle means serious business. From the essence of Hair-Metal-icons like Mötley Crüe, Cinderella, Ratt or Poison and the drive of Power-Metal-acts such as Helloween, Night Laser have distilled a fresh and energetic sound that is both familiar and new. It is therefore little wonder that Metal-legend Kai Hansen (ex-Helloween, Gamma Ray) volunteered to spice up the title song “Laserhead” with his trademark vocals and that none other than Jens Reinhold (of Running Wild, Freedom Call or Sodom-fame) hand painted the stylistically perfect cover artwork. And what other band would dare to write a loving homage to the Opel Manta, Germany's number-one redneck vehicle of the Eighties and actually manage to pull this feat off without looking silly. Let's say it like this: it was about time for a new band to put the glam and the fun back in Metal... and Night Laser are doing just that! “Laserhead” is also released as a deluxe double disc, containing the band's debut album “Fight For The Night” as a bonus.

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OST+FRONT - Fiesta de Sexo
OST+FRONT sind zurück und laden zu einer zünftigen „Fiesta de Sexo“! Die CD-Single im limitierten Digipak enthält neben dem Titelstück noch exklusive Remixe, Demos und Coverversionen. Die Berliner Deutsch-Metaller OST+FRONT zieht es nach Mexiko! Zusammen mit Hard-Electro/Electro-Punk-Legende Erk Aicrag (Hocico/Rabia Sorda) laden sie zur „Fiesta de Sexo“. Hier trifft Mariachi-Feeling auf Panzerwagen und Rammbock auf Latino-Libido, wenn die deutsch-mexikanische Freundschaft mit beschwingten Bläsern und einer unaufhaltsamen Metal-Walze ihrer sexuellen Schwungmasse freien Lauf lässt. Mit einem der kontroversesten Hits des letzten Longplayers „ULTRA“ haben die Berliner einmal mehr bewiesen, dass sie sich auch in ihrem Genre nicht auf strenges Schubladendenken festlegen lassen. Auf der neuen Maxi-CD ist der Titelsong in der Albumversion, als bis dato unveröffentlichtes Demo, sowie in drei exklusiven Remixen von Rabia Sorda, Larva und Among The Living vertreten, die dem Stück jeweils einen ganz eigenen Anstrich verpassen. Als zweites Herzstück haben die Berliner Jungs, zusammen mit Blutengel-Sängerin Ulrike Goldmann, Miley Cyrus' Hit „Wrecking Ball“ in ein massives Brett verwandelt. Außerdem hat die britische Electro-Pop-Gruppe Massive Ego den Song „Nein“ mit einer astreinen Club-Kur unterzogen, die hier ebenfalls exklusiv zu hören ist und die Band Krankheit (Support-Act der „ULTRA“-Tour) hat sich für die Maxi noch den OST+FRONT-Klassiker „Liebeslied“ vorgeknöpft und in eigenem Sound neu eingespielt. Wenn sich Deutschland und Mexiko zur Fiesta de Sexo treffen, kann es auch ein wenig rabiater zugehen und manchmal auch weh tun... aber keine Angst: die Jungs wollen nur spielen!

OST+FRONT are back and they are cordially inviting you to a bawdy “Fiesta de Sexo!” The CD single in a strictly limited Digipak contains the title song, plus exclusive remixes, demos and cover versions. The German Metal group OST+FRONT is going full loco mexicano. Teaming up with Hard-Electro/Electro-Punk-legend Erk Aicrag (Hocico/Rabia Sorda), they are inviting you to a steaming “Fiesta de Sexo”, where Mariachi-feeling meets Panzerwagen and battering ram meets Latin libido, as the German-Mexican-connection powers up the sexual inertia with swinging brass and a wall of guitars. The Berliners yet again prove that they won't be easily pigeonholed with this most controversial track from their latest long player “ULTRA.” The limited maxi CD contains the title track as the album version, as a previously unreleased demo and as three exclusive remixes (by Rabia Sorda, Larva and Among The Living who each provide their very own touch to the song.) As a second highlight, the lads have turned Miley Cyrus' hit “Wrecking Ball” into a massive Metal-tune with the powerful vocal assistance of Blutengel's Ulrike Goldmann. Furthermore, British Electro-Pop-group Massive Ego has turned the song “Nein” into a full-blown club track while the band Krankheit (support act on OST+FRONT's “ULTRA”-tour) have recorded a highly aggressive cover version of the classic “Liebeslied.” When Germany and Mexico meet for a fiesta de sexo, thing might turn rough and also hurt a bit... but don't worry, these lads only want to play.

  Erdling Supernova  

Erdling - Supernova
Kein Stillstand im Hause Erdling. Das Quartett um Sänger Neill Devin liefert ein knappes Jahr nach Veröffentlichung ihres erfolgreichen Debütalbums (Platz 64 der deutschen Albumcharts) mit „Supernova“ einen explosiven Nachfolger ab. Wie es sich für einen guten Zweitling gehört, legen die sympathischen Senkrechtstarter auf „Supernova“ im Vergleich zu ihrem Debüt in jeglicher Hinsicht eine gute Schippe drauf. Härter, dunkler, bedrohlicher, aber auch ein ganzes Stück reifer kommen Erdling diesmal daher: Ein Hit-Monster aus eingängigen Melodien, das sich im stetigen Ringkampf mit tiefschwarzen, deutschsprachigen Texten, einem Moloch aus drückenden Präzisions-Gitarrenriffs und einer treibenden Maschine aus Rhythmus und Elektronik befindet. Die „Supernova“ aus Metal, Neuer Deutscher Härte und Dark Rock zündet sofort, wirkungsvoll und unnachgiebig, mit starken, neuen Songs, die effektvoll an das Debütalbum anknüpfen und dennoch konsequent den Weg nach vorn weisen. „Supernova“ erscheint auch als Deluxe-Doppel-CD, welche (zusätzlich zum Album) noch eine CD mit Remixen, Alternativ-Versionen und Neuinterpretationen einiger neuer Songs enthält, u.a. von Marc Görtz von Caliban, To The Rats And Wolves, Heldmaschine, Andy Brings (ex-Sodom, Double Crush Syndrome) und Calibre Infinite. Passend zum Album-Release werden Erdling ihre neuen Songs auf großer Deutschlandtournee im Vorprogramm von Hämatom auch live vorstellen... Und, machen wir uns nichts vor, die Mischung fetzt, kleine Anflüge von Megalomanie inbegriffen: Platz da, hier kommt der Absolutus Rex! Wir sind Erdling. Wir sind gekommen, um zu erobern!

Erdling are unstoppable. A mere year after the release of the successfully charting debut album (#64 of the German album charts) the hard-working quartet fronted by singer Neill Devin is delivering the explosive successor, aptly titled “Supernova.” And like it should be with any effective sequel, the likable gang of lads have cranked everything up to 11 on their second outing. “Supernova” is a harder, darker, more menacing and a great deal more mature version of Erdling: a hit-monster comprised of anthemic melodies, yet in a constant wrestling match with laconic German-language lyrics, a juggernaut of precise guitar riffing and a thudding machine of rhythm and electronics. This “Supernova” of Metal, Neue Deutsche Härte and Dark Rock is a highly combustible evolution of the themes of the first album, with eyes firmly set on new frontiers. The album will also be released as a deluxe double CD-version containing an exclusive bonus disc with remixes, alternative versions and re-interpretations of the new songs by the likes of Marc Görtz from Caliban, To The Rats And Wolves, Heldmaschine, Andy Brings (ex-Sodom, Double Crush Syndrome) and Calibre Infinite. In time for the album-release, Erdling will also be taking their new songs on the road, touring Germany as support of Hämatom... and, say what you will: this mix just rocks, little bouts of megalomania included. Out of the way, here's the Absolutus Rex! We are Erdling. We have come to conquer!

  Blutengel History  

Staubkind - An jedem einzelnen Tag
"An jedem einzelnen Tag", das mit Spannung erwartete, neue Staubkind-Album, erzählt ab 10. März 2017 wieder kleine Geschichten, die das Leben schreibt. Große Gefühle, verpackt in deutschem Pop-Rock. Mit seiner charakteristischen Reibeisen-Stimme wird Louis Manke seine Hörerschaft erneut "Ein, zwei Schritte weiter" aus dem Alltag heraus entführen. Gänsehaut-Momente, gepaart mit eingängigen Harmonien - das sind die Erfolgszutaten des nunmehr fünften Longplayers von Staubkind. Ganz im Zeichen von Hoffnung und dem Mut, nach vorne zu sehen, vermag es jeder der neuen Songs, den Hörer wieder direkt zu erreichen und in klaren Texten und Sounds zu ein wenig Leichtigkeit und Zuversicht einzuladen. Mit im Boot waren dieses Mal die Erfolgsproduzenten Henning Verlage (Unheilig) und Ingo Politz (Silly, Silbermond, Joris), welche die Ideen von Louis Manke in ein modernes Gewand mit Mut zum großen Auftritt gekleidet haben. Staubkind sind zurück – und nehmen ihre Hörer wieder mit, um Träume zu fangen und ihre eigene Geschichte fortzuschreiben. „Wenn du dein Herz offen hältst, wenn du kämpfst, damit du lebst, wenn du ans Wünschen glaubst – dann kannst du so viel mehr sein. An jedem einzelnen Tag.“

„An jedem einzelnen Tag“, the highly anticipated new Staubkind-album will be released on March 10th, 2017, a storybook of anecdotes and big feelings, wrapped in anthemic German-language Rock-Pop-tunes. Carried by his trademark raw larynx, Louis Manke is once again setting out to offer his listeners a pleasant escape from the daily rat race. Emotional moments carried by catchy harmonies are the key ingredients that fuel Staubkind's fifth long player. Driven by hope and the undying will to look forward, the new songs are directly reaching out to the listener with an air of lightness and confidence in clearly formulated lyrics and sounds. Veteran producers Henning Verlage (Unheilig) and Ingo Politz (Silly, Silbermond, Joris) have provided Louis Manke's ideas with a modern sound that doesn't shy away from grandeur. Staubkind are back … and they have set out to continue their success story and to help you catch your dreams. “If you keep your heart open, if you fight to shape your life, if you believe in making wishes – you can be so much more. On every single day.”

  Blutengel History  

Blutengel - Leitbild
Eine der populärsten deutschen Szene-Bands hat ihr persönliches Meisterwerk geschaffen. Das neue Album „Leitbild“ hat alles, was Blutengel ausmacht: Dunkle Club-Sounds, Atmosphäre, Härte, Gänsehaut-Feeling und Hymnen für Gefühlskrieger, so ungefiltert und vielschichtig, wie nie zuvor. Lebe deinen Traum! Blutengel-Kopf Chris Pohl hätte sich wohl kaum träumen lassen, dass er innerhalb von anderthalb Dekaden mit seinem musikalischen Werk zu einem der wichtigsten Acts seines Genres und weit darüber hinaus aufsteigen würde. Jetzt präsentieren Blutengel den Nachfolger zu ihrem gefeierten Top-5-Erfolg „Save Us“ (Platz 4 der deutschen Albumcharts). Der Titel des neuen Albums, „Leitbild“, könnte nicht passender gewählt sein, denn es ist Evolution, Revolution, Reifezeugnis und Gefühlsorkan zugleich und gerade deswegen das wohl ehrlichste, direkteste und mitreißendste Erlebnis, das uns die Berliner je beschert haben. Man fühlt sich sofort zu Hause und entdeckt doch immer wieder unerwartete Seiten. Oder ganz einfach: „Leitbild“ ist Blutengel pur!

One of the most popular German bands to come of of the scene has created a personal masterpiece. The new album “Leitbild” is everything that makes Blutengel special in a nutshell: dark club-sounds, atmosphere galore, raw power, depth and anthems for emotional warriors, unfiltered and more multi-layered than ever before. Live your dreams! Blutengel mastermind Chris Pohl would have probably never dreamed that he would become one of the most influential acts in his genre and beyond in less than two decades. Now, Blutengel have completed work on the eagerly awaited follow up to their German-top-5-success “Save Us” (which went straight to #4 of the charts.) The title “Leitbild” (a German word for “overall concept” or “role model”) couldn't be more fitting, as the album is evolution, revolution, a testament to the group's maturation, a maelstrom of emotions and the most direct, honest and gripping experience that the Berliners have ever treated us with. It makes you feel right at home, yet the more you listen, the more previously unknown sides you uncover. To make it simple: “Leitbild” is the essence of Blutengel, condensed into an album!

  Blutengel History  

Massive Ego - Beautiful Suicide
Die britische Kult-Gruppe Massive Ego glänzt auf ihrem neuen Album „Beautiful Suicide“ mit mitreißenden, dunklen Electro-Pop-Hymnen. Gemischt von Chris Pohl und Mario Rühlicke, dem Team hinter der Berliner Erfolgsband Blutengel, enthält das Album u.a. den vom befreundeten Weltstar Boy George komponierten Hit „Let Go“ und den Club-Favoriten „I Idolize You“. In einer Welt, in man sich nur noch durch die Anzahl der Likes auf das neueste Selfie definiert und in der unerreichbare Schönheitsmaßstäbe durch plastische Chirurgie und Photoshop erschaffen werden, blicken Massive Ego ein wenig tiefer in den Spiegel, um die gesunde Patina hinter dem falschen Glanz wiederzuentdecken. Inspiriert vom persönlichen Kampf gegen Depression und die Alltagsangst und durch den Selbstmord eines Freundes und ex-Bandkollegen, bricht „Beautiful Suicide“ auf intensive Weise den kühlen Chic der New-Romantic-Bewegung durch ein dunkles Gefühls-Prisma. Die britischen Paradiesvögel garnieren ihre so eingängigen, wie stilsicheren Electro-Pop-Hymnen mit einer wohltuenden Portion Sarkasmus und sorgen so für eines der beeindruckendsten Genre-Erlebnisse der letzten Jahre. Mit einer illustren Riege an Gästen, u.a. Chris Pohl von Blutengel, Gene Serene, Maggie K DeMonde (Scarlet Fantastic) und dem Dark-Rapper Belzebub, begnügen sich Massive Ego nicht damit, angesagten Strömungen hinterher zu schwimmen, sondern setzen stattdessen lieber ihre eigenen Impulse. Ihr neues Album erscheint als Deluxe Doppel-CD mit exklusivem Bonus-Album, das fünf weitere, neue Songs, sowie Remixe von Blutengel, Ashbury Heights, CHROM, Ludovico Technique, Nature Of Wires, Ash Code und Neroargento enthält. „Beautiful Suicide“ zelebriert den Glamour und offenbart gleichzeitig die faltige Fratze hinter dem schönen Schein. Und wie sangen schon dereinst Kraftwerk: „Sogar die größten Stars mögen sich nicht im Spiegelglas“. Willkommen hinter den Spiegeln!

On “Beautiful Suicide”, the new long player from Massive Ego, the British cult group dazzles with gripping Electro-Pop-anthems. Mixed by Chris Pohl and Mario Rühlicke, the team responsible for the sound of successful Berlin-based group Blutengel, the album contains the Boy-George-penned hit “Let Go” and the club-smasher “I Idolize You.” In a world where people define themselves through the amount of likes for their newest selfie and where unattainable beauty-standards are created through the means of plastic surgery and photoshopping, Massive Ego are taking a deeper glimpse into the mirror to rediscover the healthy patina beneath the fake facade. Inspired by the personal battles against depression and anxiety, as well as by the suicide of a close friend and ex-bandmate, “Beautiful Suicide” pairs the cool chic of the New-Romantic movement with a darkly emotional ironic twist. The stylishly catchy Electro-Pop-anthems are also tinged with a solid dose of sarcasm, making this one of the most impressive works in recent genre-history. With help from guest stars Chris Pohl (of Blutengel-fame), Gene Serene, Maggie K DeMonde (Scarlet Fantastic) and dark rapper Belzebub, Massive Ego have created a sonic juggernaut, always intent on setting their own impulses, rather than going with the flow. The new album is released as a deluxe double disc with an exclusive bonus album containing five more new songs, plus remixes from Blutengel, Ashbury Heights, CHROM, Ludovico Technique, Nature Of Wires, Ash Code and Neroargento. “Beautiful Suicide” celebrates the glamour while artfully unmasking the dilapidated ugliness behind the glitz. “Even the greatest stars dislike themselves in the looking glass”, the mighty Kraftwerk once sang. Let Massive Ego guide you beyond the superficialities.

  Blutengel History  

Cephalgy - Gott Maschine Vaterland
Eine der beliebtesten, deutschen Dark-Electro-Bands ist zurück! Auf „Gott Maschine Vaterland“ destillieren Cephalgy die Essenz ihres Sounds zu einem der explosivsten Genre-Alben der letzten Jahre. Nach über 5 Jahren lassen Cephalgy endlich ihren mit Spannung erwarteten, neuen Longplayer vom Stapel. Schon von den ersten Tönen an macht „Gott Maschine Vaterland“ jedoch unmissverständlich klar, dass die Zeit sinnvoll investiert worden ist. Cephalgy spielen ihre Stärken voll aus, sind dunkel, dreckig, reduziert... eine Maschine aus Beats, Bässen und Exkursionen in die Abgründe menschlicher Emotionen. Schmerz wird zu einer lustvollen Sucht, Liebe kann Krieg sein und doch verfällt man ihr immer wieder mit ganzem Herzen. Dunkle Beat-Monster vermählen sich mit sinistrer Romantik und selbst die Verbindung von EBM und Neuer Deutscher Härte klingt hier ganz und gar nicht abwegig. Mit dem wohl konsequentesten Dark-Electro-Album der letzten Jahre geben Cephalgy ihren Wurzeln eine kraftvolle Frischzellenkur und fräsen sich mit Nachdruck und verdammt starken Songs direkt in die Seele. Lass' deine dunkle Seite 'raus... Dark is the new sexy, auf der Tanzfläche, wie auch zu Hause. Aber Vorsicht! Einmal angefixt, könnte der Alltag ziemlich langweilig erscheinen.

One of the most popular German Dark-Electro-groups is back! On “Gott Maschine Vaterland” (= god machine fatherland), Cephalgy are channeling the essence of what makes up their sound to create one of the most explosive genre-albums in recent years. After a hiatus of more than 5 years, Cephalgy return with their long-awaited new long player. From the first notes, it is clear that the time was well invested. On “Gott Maschine Vaterland”, Cephalgy effectively play to their strengths, creating a dark, dirty and simmered-down beast... a relentless machine of beats, bass and excursions into the dark sides of human emotions. Pain becomes a lustful addiction, love can be war, yet one is still bound to fall for it again and again. Here, dark beat monsters mingle with sinister romance and the fusion of EBM and Neue Deutsche Härte sounds like a match made in heaven. With one of the most forceful Dark-Electro-releases in the genre's recent history, Cephalgy manage to rejuvenate their roots and to penetrate your soul with a collection of strong tunes. So, why not let out your gloomy side? Dark is the new sexy, anyhow... on the dance floor, as well as at home. But beware... once addicted, your everyday routine might seem kind of bland.

  Blutengel History  

Blutengel - Lebe deinen Traum
Lebe deinen Traum! Mit ihrer Hymne an das Anderssein setzt die Berliner Dark Pop Band einen starken Meilenstein auf dem Weg zu ihrem neuen Album „Leitbild“. Wer kennt es nicht, dieses bedrückende Gefühl, nicht dazu zu gehören? Blutengel geben mit ihrer neuen Single „Lebe deinen Traum“ genau jenen Menschen eine Stimme, die noch nie Teil der grauen Masse sein wollten. Der hymnische Refrain wird zum Schlachtruf der Selbstbestimmung in einer feindlichen Welt. Mit einem ihrer bis dato eindringlichsten und eingängigsten Songs haben die Berliner ein Hit-verdächtiges Statement abgeliefert: „Gehe deinen Weg – lebe deinen Traum!“ Die Maxi enthält den Titelsong in zwei alternativen Versionen und in einem exklusiven Club-Remix von CHROM. „Lebe deinen Traum“ enthält mit dem von Ulrike Goldmann gesungenen „Killing Memories“ darüber hinaus noch eine wirklich starke Electro-Pop-Nummer als exklusive B-Seite. Kinder der Nacht, hier ist eure wahre Hymne!

Lebe deinen Traum – live your dream! With their anthem to encourage people to be proud of being different from the grey masses, Berlin Dark Pop group Blutengel creates yet another milestone on the way to the release of the new album „Leitbild.“ Most people will be acquainted with the oppressive feeling of not belonging. With the new single „Lebe deinen Traum“, Blutengel give a voice to all those people who never wanted to be part of the grey mass. The anthemic chorus becomes a battle cry for self-empowerment in a hostile world. „Go your own way – live your dreams!“ - with this strong statement, Blutengel have delivered one of their most intense and catchy tunes to date. The digital single contains the title track in two alternative versions and an exclusive club remix. It also contains the strong exclusive b-side „Killing Memories“, sung by Ulrike Goldmann. Children of the dark – this is your real anthem!

  Blutengel History  

Blutengel - Complete
Mit ihrer neuen Single, “Complete”, hat die erfolgreiche Berliner Gruppe Blutengel ein schwarzes Juwel elektronischer Popmusik geschaffen. Die limitierte Maxi-CD im edlen Digipak enthält das Titelstück im Single Edit, plus zwei weitere, exklusive, neue Stücke und einen Remix. Zu den einschneidendsten Erlebnissen im Leben zählt der Verlust eines geliebten Menschen. Blutengel-Kopf und Sänger Chris Pohl hat diese so schmerzliche, wie unausweichliche Erfahrung in seiner bis dato intensivsten Single verarbeitet. „Complete“ verbindet hymnischen Schwermut mit einer fesselnden, dunklen Eingängigkeit zu einem zutiefst emotionalen Erlebnis, das man in der heutigen elektronischen Musik leider viel zu oft vergeblich sucht. Die Dark-Pop-Band ist erwachsen geworden, ohne den magischen Blick, den dunklen Groove und das Gänsehaut-Feeling ihrer früheren Veröffentlichungen aus den Augen zu verlieren. Mit den B-Seiten, Nowhere“, welche erfolgreich an alte Blutengel-Zeiten anknüpft und dem atmosphärisch-rhythmischen Instrumentalstück, „Dusk“, sowie einer Club-tauglichen Neubearbeitung des Titelsongs durch Massive Ego enthält die neue CD Single darüber hinaus noch drei exklusive Titel. „Complete“ markiert die konsequenteste Weiterentwicklung der Berliner – ein atmosphärischer Trip, der einen unnachgiebig und unwiderruflich in seinen Bann zieht.

The new single “Complete” sees successful German band Blutengel creating a rare gem of electronic Pop music. The limited Maxi-CD comes in a lavish Digipak and contains the title track in a single-edit and remix, as well as two more exclusive new songs. One of the most incisive experiences in every person's life is the loss of a dear one. Blutengel-singer and mastermind Chris Pohl has forged this painful yet inevitable part of everyone's existence into his most intense single to date. “Complete” fuses anthemic gloom with a gripping, dark intensity to create the kind of honest, deeply emotional experience that has become a rare trait in today's electronic music scene. The Dark-Pop-group has grown up, but without losing the magic, the dark groove and the feel of earlier recordings. The b-sides “Nowhere”, which successful harkens back to Blutengel's early days and the atmospheric and rhythmic instrumental “Dusk”, plus a club-compatible remix of the title song by British electronica-act Massive Ego top off one of the group's strongest single-releases to date with some must-own exclusive content. “Complete” marks the most consequent evolution of the Berlin-based band – an immersive trip that effectively puts the listener under its spell.

  Blutengel History  

Blutengel - History - The Vinyl Collection
Fan- und Sammlerträume werden wahr! Das auf 499 Stück limitierte Box-Set „History – The Vinyl Collection“ bringt die ersten 5 Alben der Berliner Dark-Pop-Erfolgsgruppe Blutengel erstmals auf Vinyl. Vinyl erlebt derzeit seine lange überfällige Renaissance. Kein anderes Medium erlaubt eine so intime Interaktion mit der Musik, wie die Nadel, die vom Hörer auf das „schwarze Gold“ geführt werden muss, der Klang ist warm und analog und die Cover-Kunstwerke kommen erst in Schallplatten-Größe so richtig zur Geltung. Leider blieb es den Blutengel-Fans bislang verwehrt, die Klassiker ihrer Lieblingsgruppe auf dem Tonträger der Herzen genießen zu dürfen. „History – The Vinyl-Collection“ vereint nun die bahnbrechenden Alben „Child Of Glass“, „Seelenschmerz“, „Angel Dust“, „Demon Kiss“ und „Labyrinth“ als edle Doppel-LPs im großformatigen Klappcover, auf farbigem 180 Gramm Vinyl (jedes Album in einer anderen Farbe). Die LPs befinden sich einer stabilen-, edel glanzlackierten und bedruckten Großformat-Pappschuber-Kassette, welche dieses streng limitierte Fan-Kleinod zu einem echten Hingucker und Schmuckstück macht. Alle Alben wurden von der Band behutsam neu für Vinyl gemastert und lassen die Klassiker, die Blutengel groß gemacht haben, völlig neu erleben. „History – The Vinyl Collection“ ist ein essentielles Sammlerstück für Fans der Gruppe und gehört generell in jedes gut sortierte Schallplattenarchiv von Liebhabern besonderer Musik.

Fan and collector's dreams are finally coming true! Limited to 499 copies world-wide, the box set “History – The Vinyl Collection” brings the first 5 albums of Berlin-based Dark-Pop-legend Blutengel to vinyl for the first time, ever. At the moment, vinyl is experiencing its long overdue renaissance. There is no other medium that allows for a similarly intimate interaction with the music like the needle hitting the groove as the result of a manual process initiated by the listener, the sound is warm and analog and cover-artworks only truly shine in 12” size. Unfortunately, Blutengel-fans did not yet get a chance to experience the group's classics on the most emotional of all audio media,as all the old albums were only released on CD. “History – The Vinyl Collection” now finally bundles the break-though long players “Child Of Glass”, “Seelenschmerz”, “Angel Dust”, “Demon Kiss” and “Labyrinth” on classy double-LP editions in large scale gatefold sleeves on quality 180 gram color vinyl (each album sporting a different color.) The LPs come in a solid, lacquered and lavishly printed large-scale slipcase that renders this strictly limited fan-item a real gem. All albums have been carefully remastered for vinyl by the band let you re-live the classic albums that made Blutengel great in a completely new sound. “History – The Vinyl Collection” is an essential collector's piece for fans of the band and belongs in every decent vinyl archive of aficionados of the extraordinary.

  lord of the lost empyrean  

Heimataerde - Aerdenbrand
Die Electro-Templer um Ashlar von Megalon schlagen das nächste Kapitel ihrer epischen Saga auf. „Aerdenbrand“ baut hymnische Brücken zwischen modernen Club-Sounds, mittelalterlicher Romantik und brachialer Neuer Deutscher Härte. Wieder sieht sich der Orden der untoten Tempelritter einer dunklen Bedrohung gegenüber. Diese stürzt in der Gestalt eines gefallenen Engels auf die Erde, um dort mit seinen Heerscharen die Schwachen und Unschuldigen in den Abgrund zu stürzen. Die Welt und ihre Ordnung stehen am Scheideweg und drohen nun, von der unbarmherzigen Finsternis verschluckt zu werden. Mit einer gekonnten Symbiose aus Neu und Alt schicken sich die Gefährten um Ashlar von Megalon auf „Aerdenbrand“ an, die aussichtslos scheinende Schlacht gegen die zunehmende Verrohung und Niedertracht dieser Welt zu gewinnen und das Unheil abzuwenden: treibende Electro-Beats treffen auf bombastische Choralgesänge, während sich elektronische Dudelsäcke in trauter Eintracht mit harten Gitarrenriffs ihren Weg aus der Finsternis schneiden. Und ganz alleine müssen die Templer ihren Kampf diesmal auch nicht bestreiten, bekommen sie in der ergreifenden Ballade „Fühl die Zeit“ doch prominenten, vokalen Beistand von Gast-Ritter Joachim Witt. So erzählen uns Heimataerde auf „Aerdenbrand“ in ihrer einzigartigen Art und Weise in Club-tauglichen Klängen von epischen Schlachten aus längst vergessenen Zeiten... und Parallelen zur Gegenwart sind natürlich rein zufällig. Aber sind sie das wirklich? Oder spielt dies Märchen nicht etwa doch an jedem Tag? Drum hoch die Schwerter und auf, auf ins Licht! „Aerdenbrand“ erscheint auch als deluxe Doppel-CD, welche die den Liedern des Albums zugrunde liegende Geschichte noch einmal als episches Hörbuch erzählt und als auf 999 Stück limitierte 3CD in einer Digipak-Longbox, welche als exklusiven Bonus das erste Live Album der Band (ein Mitschnitt des Konzertes vom Out Of Line Weekender 2015, plus zwei Bonus-Versionen von „Fühl die Zeit“) und ein handnummeriertes Echtheitszertifikat enthält.

Ashlar von Megalon's band of Electro-templars are unveiling the next chapter of their epic saga. “Aerdenbrand” (= “Earthburn”) is fusing modern club sounds with medieval romanticism and Neue Deutsche Härte. Yet again, the brotherhood of undead knights templar is facing a dark menace. A fallen angel has plunged from the sky to push the weak and the innocent over the brink. The world and the established order are threatened to be swallowed by the remorseless pit of darkness. With a skillful symbiosis of the old and the new, Ashlar von Megalon and his companions are attempting to win the battle against the ever-growing brutalization and infamousness in this world and to overcome impending doom: forward-driving electronic beats meet epic choral chants while electronic bagpipes and hard guitar riffs are relentlessly cutting their way through darkness. Fortunately, the templars are not entirely alone in their quest, receiving vocal backup from guesting knight Joachim Witt. Heimataerde yet again use their unique club-sound-driven approach to tell us of of long gone times and battles... and parallels to today's turbulent times are purely coincidental... or are they? Or is this maybe a fairy tale that plays out every day? So, brothers, raise your swords and rage, rage against the dying of the light! “Aerdenbrand” will also be released as a deluxe double disc containing the story of the album told on an enthralling German-language audio book as a bonus and as a limited edition 3CD set in a Digipak longbox (999 copies) which contains the double disc plus the first ever Heimataerde live album (a recording of the group's show at the Out Of Line Weekender 2015, plus two bonus versions of “Fühl die Zeit”) plus a hand-numbered ownership certificate as exclusive bonus content.
(VÖ: 30.09.2016)

  lord of the lost empyrean  

Unzucht - Neuntöter
Unzucht garnieren auf ihrem bis dato vielseitigsten Album ihren hymnischen Dark Rock mit Attacken von überraschender Härte. „Neuntöter“ entfesselt einen Strudel aus ungezügelten Emotionen, dunkler Melodik und urplötzlicher Aggression. Der Neuntöter ist ein Täuscher. Rein äußerlich ein harmlos aussehender Vogel von außerordentlicher Schönheit, entpuppt er sich als gnadenloser Killer, der seine Opfer vor dem Verzehr auf Dornen pfählt. Unzucht und ihr charismatischer Frontmann Daniel Schulz haben dieses faszinierende Tier nicht umsonst auf den Titel ihres gleichnamigen, neuen Albums gehievt, denn auch in ihren Songs zeigen sich zwei Gesichter. Zunächst setzen sich ihre Dark-Rock-Hymnen unweigerlich im Ohr fest, nur um dann ganz unverhofft und klammheimlich den Stachel auszupacken und mitten ins Herz des Hörers zu rammen. Dies kann in Form von plötzlichen, unverblümten Metal-Attacken passieren, die mit knüppelnden Drums und harten Shouts gezielt und ohne Gnade die dunkle Harmonie zerschmettern. Oder in Form der ehrlichen, deutschsprachigen Texte, die sich auch nicht davor scheuen, dorthin zu gehen, wo es weh tut, um dann noch etwas tiefer zu graben und gezielt zum schmerzhaften Stich anzusetzen. Und dennoch holen Unzucht den Hörer nach jedem Abstieg ins Inferno mit einer packenden Melodie wieder ab, nur, um das Spiel des Neuntöters erneut von vorne beginnen zu lassen. „Neuntöter“ erscheint als reguläre Album-CD, Deluxe-Doppel-Disc (mit Bonus Album mit weiteren, unveröffentlichten Hits und Remixen) und als streng auf 999 Stück limitierte Fan-Box, welche, neben der Doppel-CD, als exklusive Inhalte das erste offizielle live-Album von Unzucht, “Live From The Street”, ein edles Hardcover-Fotobuch, einen „Neuntöter“-Aufnäher, sowie ein handnummeriertes Echtheitszertifikat enthält.

On their most versatile album to date, Unzucht are spicing up their anthemic Dark Rock with surprisingly brutal intermezzos. “Neuntöter” unleashes a maelstrom of unbridled emotion, dark melodies and sudden aggression. The “Neuntöter”-bird (Engl.=red-backed shrike) is a deceiver. By outward appearance a harmless-looking bird of extraordinary beauty, it reveals itself as a merciless killer which impales its victims on thorns before devouring them. Choosing this fascinating creature as the titular beast for Unzucht's new album clearly was a deliberate choice by the band and charismatic front man Daniel Schulz, as many of the songs also tend to similarly reveal hidden sides. At first, the group's Dark-Rock-anthems tend to ingrain themselves deeply in the listener's ear, only to unexpectedly reveal a spiky thorn that is rammed straight into the heart. This can happen in form of sudden, outright Metal-outbursts that relentlessly smash the dark harmonies to pieces with blasting drum-beats and harsh shouts... or in form of the painfully honest German-language lyrics that do not shy away from going were it hurts to then delve yet a bit deeper in order to deliver the final sting. After each descent into inferno, Unzucht draw the listener back in with another addictive melody, only to start the lethal game of the red-backed-shrike again. “Neuntöter” is released as a regular album CD, a deluxe double disc (plus bonus album with more, previously unreleased hits and remixes) and as a fan box, limited to 999 copies, which contains the double CD, plus, as exclusive content, the first official Unzucht live album “Live From The Street”, a hardcover photo book, a “Neuntöter” patch and a hand-numbered ownership certificate.

  lord of the lost empyrean  

Rummelsnuff - Rummelsnuff & Asbach
Rummelsnuff, der Kapitän unter den Pumpern, wirft die Maschinen wieder an. Auf seinem neuen Album hievt er nicht nur seinen langjährigen Mitstreiter, Maat Asbach, endlich gleichberechtigt auf die Titelseite, er liefert auch sein bis dato vielschichtigstes Werk ab. Das fünfte Album von Deutschlands melodischstem Kraftpaket ist da! Kenner des muskelbepackten Donnerbolzens wissen, dass man es bei Rummelsnuffs musikalischer Denkfabrik schon seit einiger Zeit mit einem echten Superheldenteam zu tun hat, so versteht es sich fast von selbst, dass dem nun auch im Titel gebührend Rechnung getragen werden muss. Käpt’n Rummelsnuff und Maat Asbach, das dynamische Duo der derben Strommusik, erzählen von der Last der Schwerarbeit („Treidler“, „Straßenbau“), Menschliche Zuchtviecher werden mit „Harzer Käse“ gefüttert und mit „Stille im Maschinenraum“ wird behutsam das Thema Tod besungen. Gutgelaunt, wortkarg und ungewohnt funky tanzt Doktor Rummel mit seinem inneren Gegenspieler, dem Anarchisten Mister Snuff. Auf „Rummelsnuff & Asbach“ ist kein Lied stilistisch wie das vorherige und dennoch tragen alle unverkennbar Rummelsnuffs Markenzeichen. Elektropunk und große Melodien, Folk, Disco, Seemanns-Weisen – alles ist erlaubt: Rummelsnuff, der alte Pumper mit den rostigen Hanteln, und Asbach, Tenorbariton und Sproß einer großen Schnapsbrennerdynastie, nähern sich mit diesem Album ein weiteres Stück der Perfektion... und halten dennoch immer wohltuend Abstand zu ihr. „Rummelsnuff & Asbach“ erscheint als Deluxe-Doppel-CD (mit Bonus-EP mit Remixen und Neuinterpretationen), sowie als liebevoll aufgemachte Vinyl-Edition.

Rummelsnuff, captain among the iron pumpers, is reactivating his contraptions. On his new album, he not only finally grants his longtime creative companion, mate Asbach, a long overdue title credit, he also delivers his most versatile work to date. The fifth album from Germany's most charming and relentlessly melodic strong man is here! Aficionados of the musclebound titan will most probably be aware of the fact that Rummelsnuff has actually been working as a team of super heroes for quite some time … hence, it is rather logical that his musical sidekick should also be featured in the album title, this time around. Captain Rummelsnuff and mate Asbach, the dynamic duo of raw electrified sounds (as defined in the German term “derbe Strommusik”), are singing of the burdens of hard labor (“Treidler”, “Straßenbau”), about human cattle being fattened up with that certain cheese from the German “Harz”-region that many locals consider an acquired taste, while Dr. Rummel is dancing with his arch nemesis Mr. Snuff to an unexpectedly funky tune: On “Rummelsnuff & Asbach”, no song follows the same stylistic traits as its predecessor, yet everything always remains thoroughly infused with Rummelsnuff's trademark sound. Electro-Punk, grand melodies, Folk, Disco, maritime songs... just about anything goes! Rummelsnuff, the ancient bodybuilder with the rusty dumbbells and Asbach, tenor baritone and offspring of a famous dynasty of German liquor distillers, are taking wide strides towards perfection... while cautiously avoiding it by any means. “Rummelsnuff & Asbach” will be released as a deluxe double CD (with bonus EP containing remixes and re-interpretations) and as a lovingly designed vinyl-edition.